 张正忠作品陈列展 研读张正忠的艺术
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新闻链接 1.近年中央关于弘扬中华文化及文艺路线的精神文摘： 传播社会主义核心价值观念，弘扬中华文化精神 以建设社会主义核心价值体系为根本任务，以满足人民精神文化需求为出发点和落脚点，以改革创新为动力，发展面向现代化、面向世界、面向 未来的，民族的科学的大众的社会主义文化，培养高度的文化自觉和文化自信，提高全民族文明素质，增强国家文化软实力，弘扬中华文化，努力建设社会主义文化强国。 ——中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议公报（２０１１年１０月１8日） 城市建设水平是城市生命力所在。城镇建设，要实事求是确定城市定位，科学规划和务实行动，避免走弯路；要依托现有山水脉络等独特风光，让城市融入大自然，让居民望得见山、看得见水、记得住乡愁；要融入现代元素，更要保护和弘扬传统优秀文化，延续城市历史文脉；要融入让群众生活更舒适的理念，体现在每一个细节中。在促进城乡一体化发展中，要注意保留村庄原始风貌，慎砍树、不填湖、少拆房，尽可能在原有村庄形态上改善居民生活条件。 ——中央城镇化工作会议公报（2013年12月13日） 尊重各国各民族文明。文明特别是思想文化是一个国家、一个民族的灵魂。无论哪一个国家、哪一个民族，如果不珍惜自己的思想文化，丢掉了思 想文化这个灵魂，这个国家、这个民族是立不起来的。本国本民族要珍惜和维护自己的思想文化，也要承认和尊重别国别民族的思想文化。不同国家、民族的思想文 化各有千秋，只有姹紫嫣红之别，而无高低优劣之分。每个国家、每个民族不分强弱、不分大小，其思想文化都应该得到承认和尊重。 ——习近平在纪念孔子诞辰2565周年国际学术研讨会上的讲话(2014年9月24日) 文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任 务，作品是自己的立身之本，要静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多 传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。 能不能搞出优秀作品，最根本的决定于 是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。要虚心向人民学习、向生活学习，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不 断进行美的发现和美的创造。要始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物，坚定人们对美好生 活的憧憬和信心。 习近平指出，文艺工作者要想有成就，就必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患，做人民的孺子牛。对人民， 要爱得真挚、爱得彻底、爱得持久，就要深深懂得人民是历史创造者的道理，深入群众、深入生活，诚心诚意做人民的小学生。艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要 脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活， 用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。 用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的，做到春风化雨、润物无声。要把爱国主义作为文艺 创作的主旋律，引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强做中国人的骨气和底气。 习近平强调，追求真善美是文艺的永恒价值。艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。我们 要通过文艺作品传递真善美，传递向上向善的价值观，引导人们增强道德判断力和道德荣誉感，向往和追求讲道德、尊道德、守道德的生活。只要中华民族一代接着 一代追求真善美的道德境界，我们的民族就永远健康向上、永远充满希望。 习近平指出，中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结 合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。我们社会主义文艺要繁荣发展起来，必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只 有坚持洋为中用、开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来。 要尊重文艺工作者的创作个性和创造性劳动，政治上充分信任，创作上热情支持，营造有利于文 艺创作的良好环境。要通过深化改革、完善政策、健全体制，形成不断出精品、出人才的生动局面。 ——习近平主持召开文艺工作座谈会报道摘录 （新华网北京2014年10月15日电） 人民日报政文部公众微信号人民日报政文发表文章指出，本次文艺工作座谈会习近平总书记的出席和长篇讲话堪称是高规格和超规格，对文艺界而言是罕见的。 习大大喜爱传统文化、国学功底深厚也是全国人民都知道的。在讲话中他时常引用古典名着，并把儒家思想中的许 多内容视为治国理政不可或缺的思想资源。但这并不代表习大大保守，相反，通读讲话就会发现，这是一位思想开放、视野宽广、胸襟开阔，有吸收一切优秀文化成 果的勇气与智慧的领导人。比如，在谈到中外文化交流与竞争时，习大大指出，很多艺术形式是国外兴起的，比如说唱、街舞，人民群众喜欢就要用，并赋予其健康向上的内容。 对于中国文艺，习大大寄予了殷切希望。他希望中国文艺界能创作出无愧于时代的伟大作品。当前，我国文艺创作 空前繁荣，但也存在重数量轻质量，有高原缺高峰的现象，存在着抄袭模仿，机械化生产，快餐式消费的问题。有的作品调侃崇高，扭曲经典，颠覆历史；有的作品 是非不分，善恶不辨；有的作品搜奇猎艳，低级趣味；有的作品胡编乱造，粗制滥造；有的追求奢华，过度包装，形式大于内容；有的热衷于所谓“为艺术而艺 术”，只顾一己悲欢，脱离大众脱离现实。如此浮躁，是不可能创作出精品力作的。 落实习大大的讲话精神，广大文艺工作要坚持以人民为中心的创作导向，把人民的冷暖放在心中，喜怒哀乐记在笔端。要走进生活深处，吃透生活底蕴，才能变成生动情节、动人形象。总之，扎根人民，扎根生活，文艺工作者就拥有了永不枯竭的创作源泉。 另外再透露一点：北京市今后不太可能再出现如同“大裤衩”一样奇形怪状的建筑了。习大大说了，不要搞奇奇怪怪的建筑。 ——腾讯网：2014年10月15日人民日报政文部公众微信号人民日报政文发表文章摘录
2.学界专家、党政领导重视田园山水画事业关于“城市建设中彰显文化特征”的建议 （节录） 文化品牌。文化品牌是文化标识非常重要的载体，应具有一定的影响。海门有影响文化品牌有两个，一是海门山歌，一是田园山水画。海门的山歌要做大做强，唱出影响来；田园山水理论诞生在海门，已经形成气候，但还应做得更大。如何推动海门山歌、田园山水画的进一步发展，有哪些具体的困难和问题，对此应认真研究，举全市之力加以突破，从而打响品牌。
3.文化部中国国际书画艺术研究会简介中国国际书画艺术研究会 简介 中国国际书画艺术研究会是由中华人民共和国文化部主管，经中华人民共和国民政部批准成立的国家一级社会团体，是以加强中外书画艺术研究、学术交流为宗旨，集国际性、学术性、民族性为一体的公益性专业组织机构。 自1991 年10 月11 日成立以来，启功、袁晓园、欧阳中石、周倜、朱乃正等先后担任名誉会长、会长，在繁荣书画艺术事业，促进中外文化交流及书画艺术研究等方面开展了大量有益的探索性工作。 2004年，根据文化部关于对社会团体加强管理、充实改进的要求，研究会组织机构进行了相应调整，变更了单位法人，充实了学术骨干，加强了领导力量，举办了多项高水平、高质量、集书画艺术创作、研究、展览、交流为一体的大型文化艺术活动，取得了良好的社会效果，得到了广大艺术家的好评。 2013 年第六届第二次常务理事会选举了新一届领导机构，由原中国国家画院院长龙瑞先生担任会长，热心发展书画艺术事业的赵树栋先生担任常务副会长、法人代表。王鲁湘、王镛、申少君、田黎明、李翔、李多宽、张鸿飞、董浩等当代书画艺术名家担任副会长。文怀沙、王琦、邵华泽、欧阳中石、沈鹏、靳尚谊、詹建俊、刘大为、冯远等德高望重的老领导、著名专家、学者、艺术家担任研究会的名誉顾问和顾问。300 余位卓有成就的知名实力派画家、书法家、理论家及艺术管理工作者担任研究会的理事。 中国国际书画艺术研究会遵循“交流、合作、诚信、发展”的办会宗旨，以坚持学术品位，开展国际交流、弘扬民族艺术为己任，通过开展中外书画艺术研究、学术交流活动，团结海内外不同门派、不同类别的书画艺术家，积极促进中华传统文化与现代文化的融合，促进我国书画 艺术事业的发展，为繁荣书画艺术，发展先进文化贡献力量。 龙瑞 会长 1946年生，笔名大龙，四川成都人。1979年考入中央美术学院中国画系山水画研究生班，为李可染先生研究生。2001年任中国艺术研究院美术研究所所长，2003年任中国画研究院院长，2006年任中国国家画院院长，2013年任中国国际书画艺术研究会会长。 赵树栋 常务副会长 法人代表 1955年10月出生，河北沧州人，中国艺术研究院美术理论专业硕士研究生毕业。曾任中国美术馆办公室主任、文化部艺术服务中心副主任，现任文化部文化艺术人才中心党委书记。高级编审、知名策展人、书法家。 王鲁湘 副会长 1956年生于湖南。现为中国国家画院研究员，中国国际书画艺术研究会副会长，香港凤凰卫视高级策划。 张鸿飞 副会长 1950年生，吉林省伊通人。1977年毕业于鲁迅美术学院国画系。曾任吉林省美协副主席，现为中国艺术研究院中国美术创作院研究员，硕士生导师，一级美术师。享受国务院特殊贡献津贴。著名人物画家。 王镛 副会长 1948年生于北京。1979年考人中央美术学院李可染教授研究生。现为中央美术学院教授、博士生导师，中国艺术研究院中国书法院院长。享受国务院特殊贡献津贴。著名书法家、篆刻家、画家。 李翔 副会长 1962年1O月生于山东临沂。先后就读于解放军艺术学院、中央美术学院。现任解放军总政治部艺术局副局长，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、全国青联委员。著名人物画家、书法家。 田黎明 副会长 1955年5月生于北京，安徽合肥人。1989年考取卢沉教授研究生，后留校任教。现为中国艺术研究院副院长兼研究生院院长。中国美术家协会会员、中国画艺委会委员，中央美术学院中国画系教授，博士生导师。著名人物画家。 申少君 副会长 1956年生于广西南宁市，湖南邵东人。现为中国国家画院当代中国画视觉系统研究所所长，一级美术师，中国国家博物馆特聘研究员，永乐宫壁画艺术博物馆终身研究员，上海中国画院特聘画家，著名人物画家。 李多宽 副会长 1954年4月出生，河北玉田人，北京大学历史系毕业。曾任海关总署思想政治工作办公室副主任，厦门海关党组成员、副关长兼政治部主任，南昌 海关党组书记、关长。现任南京海关党组书记、关长，一级关务监督，中国海关书法家协会会长。著名书法家。 董浩 副会长 1956年出生，祖籍河北唐山，首都师范大学本科毕业。曾任北京人民广播电台首批播音员，现任中央电视台少儿节目主持人，北京国画家协会副会长，中国影视书画协会副会长。著名人物画家。 领导机构 名誉顾问 (按姓氏笔划为序) 文怀沙 王琦 王文宝 王福田 王文章 冯远 吕章申 刘大为 刘文西 沈 鹏 李铎 李晋有 杨晓阳 邵华泽 张弘力 罗殿龙 周和平 赵维绥 赵少华 欧阳中石 常克仁 谢云 靳尚谊 潘震宙 潘琦 詹建俊 顾问 (按姓氏笔划为序) 于志学 马西光 马振声 王家新 王振中 冯大中 白国庆 刘艺 刘国松 刘晓纯 刘曦林 庄汉生 孙 克 孙旭光 谷长江 吴长江 苗重安 邵大箴 李宝林 李奇茂 李魁正 苏士澍 言恭达 张 旭 张立辰 张荣庆 张道兴 张 飙 陈洪武 陈绶祥 欧豪年 金一伟 金沛 霖 周 倜 周庆福 周建国 周韶华 俞晓夫 胡抗美 姜丰义 高 玮 贾方舟 施大畏 夏硕琦 殷 福 袁爱俊 曹宝麟 曹星原 郭怡孮 游庆桥 潘公凯 戴士和 魏 军 会长、副会长 会 长： 龙 瑞 常务副会长：赵树栋(法定代表人) 副会长：(按姓氏笔划为序) 王鲁湘 王镛 申少君 田黎明 李翔 李多宽 张鸿飞 董浩 秘书长、副秘书长 秘书长：赵树栋(兼) 常务副秘书长：傅志刚 副秘书长：(按姓氏笔划为序) 于沁 冯宝麟 李汉鹏 邵亚川 张习武 张龙新 张建斌 周 炎 袁卫平 袁学军 韩卫国 韩绍先 崔家盛 常务理事(按姓氏笔划为序) 于 沁 王镛 冯宝麟 王鲁湘 马子骞 马俊英 申少君 冯宝麟 古建东 田忠利 田黎明 龙 瑞 孙玉敏 吕少华 李多宽 李汉鹏 李 翔 刘亚安 刘 军 刘莉颖 宋玉增 张习武 张龙新 张建斌 张鸿飞 邵 戈 邵亚川 周 炎 赵树栋 袁卫平 袁学军 费光生 郭晓光 钱文浩 崔家盛董 浩 覃务波 韩卫国 韩绍先 傅志刚 理事(略)
4.筹建中国田园山水画院相关活动筹建中国田园山水画院的准备 一个学科、两个活动、三本著作，奠定了建院的基础； 学术界、党政领导的重视和支持，创造了建院的条件。
2012海门田园山水画晋京展与研讨会 海门田园山水画展 张正忠《中国田园山水画史》首发式 田园山水画学术研讨会 在京举行 ●中国田园山水画学术展首次晋京展出 ●中国田园山水画首次高端学术研讨会 ●我国第一部田园山水画史问世·张正忠田园山水讴歌生态家园 媒体报道：画展、研讨会、《中国田园山水画史》出版报导见《美术》、《美术观察》2013.3《美术报》2012.12.15、2013.1.12、2013.3.30，《中国书画报》2012.11.17、2012.12.15、2013.10.9，《光明日报》2012.12.7，《中国书画》2013.07等处 《美术报》2013.3.30以8个整版的篇幅，刊登了《艰辛的探索 美丽的发现——海门田园山水画暨《中国田园山水画史》学术研讨会记要》 《美术报》发表编者按：由邵大箴先生与薛永年先生主持的田园山水画学术研讨会，2012年12月6日在北京举行。17位专家与会，24位专家作了书面发言。这是中国田园山水画学术展第一次晋京，专家们认真观看了作品，讨论了张正忠的学术著作《中国田园山水画史》，发表了权威性评价。研讨会高度评价了张正忠从艺50年、田园山水画创作20年的成就；普遍认同“田园山水画”的美术学命题、山水画“四大分支”的学科分类；充分肯定了研究、撰写《中国田园山水画史》的开创性意义。与会者认为：《中国田园山水画史》是中国第一部田园山水画史书，它填补了中国绘画史的一段空白。张正忠绘画作品和他三部专著的先后出版，奠定了中国田园山水画的学术基础。这次研讨会是中国美术界首次以田园山水画为专题的学术研讨会，是中国田园山水画作为画目而受到学术界高层人士重视的历史性会议。 《海门日报》2012.12.7第一版 记者 刘海滢 马国兴 昨日，我市借座北京饭店，举办海门田园山水画展暨《中国田园山水画史》首发式、学术研讨会。参加海门市经济社会发展汇报会的领导和嘉宾观赏了画展。国家画院美术研究院院长邵大箴、中国美协理论委员会主任薛永年主持学术研讨会，副市长王拥军在学术研讨会上致辞。 据介绍，海门田园上水画展由国家行政学院书画研究院和海门市委、市政府共同主办，共展出以海门画院院长张正忠为主的田园山水画60幅。据悉，以田园山水为主题的画展在北京举办，全国尚属首次。张正忠从艺50余年，成为中国为数不多的田园山水代表性画家，他撰写了中国历史上第一部《中国田园山水画史》，薛永年先生评说此书填补了绘画史论学术空白，开拓了山水画创作的新途径。 王拥军在致辞时说，海门市委、市政府把文明建设摆在十分重要的位置。张正忠先生作为我市书画艺术家的优秀代表，以江海田园作为创作基地，潜心于田园山水画的研究与创作，多次举办个人田园山水画展。这次专家学者出席海门田园山水画展，并发表高见，将有助于我市艺术创作拓宽视野，激发灵感，提升创作水平。希望各位专家到海门走走、看看，为我们传经送宝。 在京美术理论家、书画家17人参加了研讨会。 附注：参加研讨的美术理论家、书画家，出席研讨会17人：邵大箴、薛永年、刘曦林、马鸿增、李树声、廖自力、李一、尚辉、陈醉、王镛、刘龙庭、赵权利、夏硕琦、奚静之、赵力忠、王雪峰、张旭。书面发言24人：孙克、李松、葛路、徐沛君、杨惠东、黄丹麾、赵立凡、李维世、陈燮君、舒士俊、毛时安、朱国荣、乐震文、邵洛羊、恽甫铭、王伯敏、卢炘、薛亮、左庄伟、万新华、丁涛、萨因章、冯兆平、郑振强。 参加田园山水画展的画家有：张正忠51件，王皆欣3件，施永成、蔡欣、周建明、杨逸塘、卢荆、张毅各1件。
2014中国田园山水画系列活动：全国邀请展
5.海门画院助推田园山水画创作海门画院积极助推田园山水画创作 从2011年起，海门画院开始重视田园山水的培训辅导工作。草图观摩会以及下乡采风、外出参观大致平均每两个月一次活动。作者水平高低参差不齐，大家你追我赶，不断进步。举办画展和巡回展，2013年海门市第二届田园山水画展展出的作品，集中体现了两年来的学习创作成果；上海、北京、启东、南通等地的作者，曾前来听取辅导并参加画展。2015年，还将举行海门市第三届田园山水画展。 副市长王拥军在讲话中说：“今天真的非常高兴，非常欣慰。很多作者和作品是我第一次看到、第一次听到。特别是以张正忠先生为代表的田园山水画派，日益成为我市的特色文化品牌之一，开拓了中国画的一条新的途径。” 海门画院田园山水创作组成员有：蔡欣、仇鹤亭、葛兴忠、顾斌礼、顾青、姜瑞玉、李豪、卢荆、倪育群、秦凤祥、邵志雄、沈鼎尧、施锷、施石希、吴坤杰、徐忠、尹朝冲、郁异人、张毅、张永华、张正忠、周建明、周张菊等。 2014中国田园山水画系列活动：全国邀请展
6.建设中的中国田园山水画史馆中国田园山水画史馆 方案提要（征求意见稿） 主办：海门市文化广电新闻出版局 国家级海门经济技术开发区 承办：张正忠田园山水美术馆 海门画院 中国田园山水画院 前 言 中国山水画源远流长，以其独特的文化思维，屹立于世界艺术之林。 田园山水画的拓展者、海门人、勤奋好学的书画家张正忠，在长期的创作实践中，率先发现了山水画中的一大分支：田园山水画，提出了“田园山水画”的名称和概念，并相继作出了系统的史论阐述，为田园山水画成为一个新兴绘画学科打下了良好的基础。在我国学术界高层人士的肯定和推介之下，在各级党政领导的关怀支持下，田园山水这一画目，在全国产生了相当的影响。在党中央“生态文明建设”、“望得见山、看得见水、记得住乡愁”的号召下，田园山水画更是发挥了它的生态文明、爱国怀乡的主题精神，推进了现代田园山水画的蓬勃发展。 2004年，张正忠田园山水美术馆在海门成立；2012年海门田园山水画晋京展、《中国田园山水画史》首发、研讨会，2014年田园山水全国邀请展的成功举办、中国田园山水画院的建立，标帜着中国田园山水画从书斋画室走向广阔的世界，在中国田园山水画发展之路上留下一个个里程碑。 今特建立“中国田园山水画史馆”，通过陈列，让人们得以了解中国田园山水画的意义和概貌。希望广大观众和我们一起，欣赏田园山水画，为中国文化艺术的繁荣昌盛而努力！ 海门市文化广电新闻出版局 国家级海门经济技术开发区 2015年1月 第一部分 田园山水画是中国文化的瑰宝 （文1）1.中国画是中国文明发展的结晶 （图1）岩画《村落暮归》载《中国岩画》。 （图2）顾恺之（晋代）《女史箴图》参看背景山水，载《中国山水画全集》。 （文2）2.什么样的画是田园山水画？ （图3）李思训（传，唐代）《耕渔图》，此画疑为宋人托名之作，载《故宫书画图录》。 （文3）3.在怎样的历史条件下产生了田园山水画？ （图4）示意图5《中国山水画四大分支演进脉络》 （文4）4.在田园山水画产生之前的田园题材绘画 （文5）5.田园山水画是中国文化中的艺术瑰宝 （文6）6.田园山水画来自于乡村生活 （文7）7.陶渊明的田园诗 （文8）8.田园山水画的功能 （文9）9.田园山水画的文化意义 （图13）示意图13《田园山水画的文化内涵》 （图14）示意图12《田园山水画的社会学渊源》 （图15）示意图6《田园美的内涵》 第二部分 中国田园山水画的起源与发展 （标）1.现存的第一幅田园山水画 （文10）五代南唐赵幹《江行初雪图》 （图16）赵幹（五代·南唐）《江行初雪图》载《中国山水画全集·上》 （标）2.田园山水画生长成熟时期：宋代 介绍惠崇、赵令穰 等7人 （标）3.继承强壮期：元、明、清代 元代介绍赵孟頫、吴镇、倪瓒等5人 明代介绍沈周、唐寅、文征明等7人 清代介绍担当、石谿、樊圻等13人 （标）4.继承转型期：近现代 近代介绍陈师曾、萧谦中、陈少梅等3人 现代介绍齐白石、黄宾虹、贺天健等21人 第三部分 中国田园山水画史学、理论在海门诞生 （标）1.田园山水画从“自在”的时代进入“自觉”的时代 （文68）中国田园山水画的被发现 （文69）在爱国爱家乡的深情中迸发出“田园山水画”这个词 （文70）《从故乡情结到田园山水画》一文摘录 （文72）专业界人士高度评价 （标）2.美术史上的创举：提出“山水画四大分支”学说 （文73）《中国田园山水画史自序》摘录 （标）3.我国第一部关于田园山水的专著：《张正忠诗书画——田园山水百图》 （文74）邵大箴序言摘录： （文75）马鸿增研究评论文章摘录： （文76）《张正忠诗书画——田园山水百图》简介： （标）4.我国第一部关于田园山水画创作的技法专著：《田园山水画法》 （文77）《田园山水画法》简介： （文78）邵大箴序言摘录： （标）5.我国第一部田园山水画史学著作：《中国田园山水画史》 （文79）《中国田园山水画史》简介： （文80）薛永年序言摘录： （文81）万新华书评摘录： （标）6.北京学术研讨会上名家评论《中国田园山水画史》 41位选录19位： （文82）国家画院美术研究院院长邵大箴 （文83）中国美协理论委员会主任薛永年 （文84）中国美协理论委员会副主任刘曦林 （文85）中国美协理论委员会副主任马鸿增 （文86）南京师大教授左庄伟 （文87）中国美院博导王伯敏 （文88）中国艺术研究院《美术观察》主编李一 （文89）中国画学会副会长兼秘书长孙克 （文90）中国美协理论委员会副主任李松 （文91）上海中国画院顾问邵洛羊 （文92）河北师范大学美术学院教授李维世 （文93）上海《书与画》杂志原副主编舒士俊 （文94）上海市美协副主席朱国荣 （文95）中国美协理论委员会副主任王仲 （文96）江苏省国画院副院长薛亮 （文97）中央电视台国际书画院院长赵立凡 （文98）《美术》杂志执行主编尚辉 （文99）《美术观察》杂志副主编赵权利 （文100）中国国家画院编审赵力忠 （标）7.田园山水画相关论文选介 （文101）田园山水画的相关专业文论，张正忠撰写并发表过40余篇。这里选展3篇。 1.《在入世与出世之间》 2.（文102）《田园山水画的前世今生》 3.（文103）《山水画分支之我见》 （标）8.党政领导关心、支持田园山水画创作和学术研究 （文104）在文件中指出田园山水是有影响的文化品牌 第四部分 当代田园山水画方兴未艾 （文105）当代田园山水画概况 （标）当代田园山水画代表性画家 （文106）当代画家、画风、取材更趋于多样，介绍白雪石、张仃、吴冠中、林曦明、曾宓、胡振郎、林丰俗、杜应强、刘祖鹏、冯骥才、杨明义、张正忠、赵准旺、杨立强、叶其青、黄格胜、叶其嘉、陈平、陈危冰、方向等人。 第五部分 诗意田园，美丽中国见乡愁 （标）深入生活，到田园实景中去考察 （文23）美丽中国，田园多胜境 （文24）田园山水画源于生活而高于生活 各地田园风光照片25张， 李翔、王永亮、贾又福等20人田园山水画作品20幅。 第六部分 田园山水画走进北京，走向世界 （文25）中国田园山水画的重要活动与广泛影响 （标）（1）首次以田园山水画为专题的高端学术研讨会 （文26）“生态与家园——海门田园山水画展”暨《中国田园山水画史》首发在京举行 （文27）历史性的活动，历史性的会议 （标）（2）张正忠田园山水美术馆 （标）（3）海门田园山水创作组 王皆欣、杨逸塘、卢荆、蔡欣等作品31幅 （图92）2013.9海门市第二届田园山水画展盛况。 （标）（4）举办首次全国性的“中国田园山水系列活动” （图135）《美术报》以“中国田园山水画先锋行动”为题整版报道“首届田园山水画系列活动”。 （图136）《中国书画报》以“田园山水画的春天”为题整版报道“首届田园山水画系列活动”。 （标）（5）中国第一个田园山水画院建立 （图138）中国田园山水画院发起人在海门市人民政府大厅合影。 （标）（6）广东“顺德田园国画院”建立 （标）（7）各地田园山水画创作陆续出现 （文33）大约2005年以后，全国各地渐渐出现以“田园山水画”为名的画展、画册、报纸专版、评论文章、毕业论文。其中有甘肃杨立强、江苏陈危冰、福建林友农、广东陈玉莲、湖南浔陌、北京王永亮、北京李鸣泉、山东王成华等画家。写画家评论的理论家，使用“田园山水画”一词的有邵大箴、薛永年、李松、马鸿增、王伯敏、李一、左庄伟、舒士俊、恽甫铭、丁涛等名家。中央美院、四川美院硕士生以“田园山水画”为题撰写毕业论文。在记游散文中也常出现以“田园山水画”一词作为美丽风景的象征。 （图145）张正忠田园山水画册（1997年—2011年7个版本）。 （图146）陈危冰田园山水画册（2005年—2013年2个版本）。 （图147）浔陌田园山水画册 （2007年1个版本）。 （图148）陈玉莲田园山水画册（2008年—2014年2个版本）。 （图149）林友农田园山水画册（2012年1个版本）。 （标）（8）中国第一个“中国田园山水画史馆”在海门建立 中国田园山水画史陈列 结 束 语 （文35）中国田园山水画萌生于农业社会，而让人们倍感珍视的时候，却是工业社会的到来。自然、宁静、和谐，是现代人的生活理想和审美理想；传统文化和大自然的回归，是现代人的思想觉醒；而生态文明和思乡情结更是现代人的社会理想。所以，现代田园山水画的发展是必然的，因为它触动了现代人的心弦。 我们希望通过田园山水画史的陈列，让这门高雅艺术走进大众，让观众对田园山水画有一个大体的了解。希望中国文化艺术在人们的心目中更为明晰，从而受到它的熏陶，希望大家熟悉它、热爱它。我们在这个方面尚在尝试，望各位观众多所指导。 作为一个画目，田园山水画是属于全中国人民、全世界人民的。在这个视角上，广大观众和艺术家们更会珍惜海门市在这方面所作出的贡献。 谢谢参观，再见！ 本方案2015年4月中国田园山水画史馆筹备组根据《中国田园山水画史》、《百度百科》辞条“中国田园山水画”“中国田园山水画史”“张正忠”等，张正忠田园山水美术馆网、央视网“国画家·张正忠”等资料汇编。 中国田园山水画史馆筹备组成员： 组长：王拥军、尹平 副组长：陈忠新、王一兵、张正忠 组员：徐叶飞、倪卫彬、郭建龙、张卫星、周建明、樊春娟
历代田园山水画插图（下）
7.什么是中国田园山水画中国山水画的分支——田园山水画 张正忠 在中国山水画中，凡以村野之景为主要描绘对象的画，我们称之为田园山水画。它有特定的发展史、范畴、内涵、外延、审美倾向，因此成为山水画科之下的一个独立画目。田园山水画中的表现形式是多样的，有趋于工笔风、兼工带写风、大写意风、装饰风、写生风、水彩风、版画风、实验水墨风等多种风格的画法。 那么，它是怎样产生的呢？ 中国山水画在晋代成为独立画科。农业的产生要比山水画早上万年，但一直到隋唐以后才有画家关注村野之景。此时，田园山水画进入萌芽期。唐代王维的《辋川图》已接近于田园山水画。五代时期，出现了典型的田园山水画。现存最早的、无争议的作品有五代南唐赵幹的《江行初雪图》。宋代，田园山水画不断发展并趋成熟，出现了惠崇的《沙汀丛树图》、赵令穰的《湖庄清夏图》、《秋塘小景图》、李迪的《风雨归牧图》、马麟的《芳村雨霁图》等作品。元、明两代的田园山水画继承宋代的特点而又有所发展，有赵孟頫的《水村图》、沈周的《东庄图册》等作品。清代田园山水画发展速度较快，画家队伍、作品、取材等都有很大的扩展。有王石谷的《水村图》、《渔庄烟雨图》、高层云的《江村草堂图》、石涛的《山原春涨》、虚谷的《小桥流水图》等作品。总体来说，在崇山峻岭为主要表现对象的山水画坛，表现村野之景的绘画显得势单力薄，处于自在状态，没有专门从事这方面创作研究的画家。但此时的田园山水画还是赢得了观众的喜爱，得以逐渐衍生发展。 二十世纪前半期，由于国事凋敝、战乱频仍、西学东渐，画界也受到很大影响。田园山水画创作继清代的余脉，处于低潮及彷徨之中，进入了转型期，有陆恢、萧谦中、齐白石等名家参予过这方面的创作。二十世纪下半叶，画家对平民生活的关注日益增强，出现了大量农村题材的美术作品。如赵望云、陆俨少、林风眠、张仃、吴冠中、宋文治、钱松嵒、陈子庄、李可染、林曦明等名家有较多此类作品。这个时期的田园山水画继续在转型，是当代田园山水画的前导。到了20世纪末，笔者在《从故乡情结到田园山水画》一文提出了“田园山水画”这个名称和概念。其时，画家对这一类画作的关注有了很大程度的提升，创作主旨、表现形式和选材都有了进一步的发展，田园山水画渐渐进入一个兴盛期。近十几年中，参与创作的画家达一千五百余人，出现了专门创作田园山水的画家。相关作品的数量也大幅增长。从已搜集到的资料看，现当代60年中出版或发表的田园山水画作品数已超过了此前一千余年记载作品数的总和。在这一千年间，田园山水画已然形成了自己的特征。进入新世纪，山水画四个分支已经形成，田园山水画与峰岭山水、海景山水、城市山水并列，成为中国山水画以题材分类的四个分支之一，与此同时，田园山水画史学和其他相关学术理论也被提出来。从此，田园山水画的发展进入了自觉状态。 田园山水画的内容是十分丰富的。它所描绘的是被人类适度改造过的大自然，与人类最有亲近感。现代田园山水画在内容上有两大主题，即生态文明与思乡情结。在现代化建设中，生态之美越来与为人们所注重，保持一些田园美的因素对社会是有益的。在经济发展的同时，人们渴望优美宜人的环境，田园山水画正好反映了当代人的审美理想。 田园山水画的审美趣味具有特定的审美内涵，迥异于峰岭山水画对大山大水的描绘。早在《诗经》的民歌中，就有描绘乡村情景的诗句。乡村野景进入文人的审美视野，一般认为是从陶渊明开始的。此后历代诗人的山水诗句中，有些十分接近于纯正的田园之美。譬如谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”、“云日相辉映，空水共澄鲜”、隋代薛道衡的“水溢芙蓉沼，花飞桃李蹊”等等。他们的审美视角，从陶渊明式的避世隐逸的快感，转变为追求自然与人的和谐之美。 田园山水虽受诗文的影响，但它毕竟是山水画的一个分支，所以更多地受山水精神的陶染。中国山水画精神，表现为对人与自然的关系和状态的思考，主要内容是天人合一、主客观的融化、精气神的表达、真善美的理想、生活情趣的抒写、笔墨理法的运用等。中国山水精神的依托是儒、道哲学，以及由这些哲学衍生的美学思想。西方“自然人化”思想和“田园诗”的美学理想，也影响了当代田园山水的审美精神。 在田园山水画中，表现了“田园美”的韵味，使树丛、芦苇、河水、小路、田野、老宅、水桥无不含情脉脉，充满了乡村生活情趣，呈现了自然、宁静、和谐的环境之美。身处其中，会浓烈地感受到人与自然的相互依恋之情。它的美学特征主要倾向于“优美”一类。它婉约、温柔、典雅、含蓄、宁静、和煦、微妙、鲜活、平和、悠闲、质朴。画家通过对田园景物的描绘，表达细腻的感情、诗化的意境，追求畅怀舒目、心旷神怡的愉悦感，追求真善美的统一、形式与内容的和谐。它对于自然界的表现，重在创造情境交融的境界；在内容上则注重善，即内在美。当然，在田园山水创作时也会把壮美结合进去，如雄浑、奔放、稚拙、老辣、厚重、强劲等，以达到刚柔相济的艺术效果。 我在2004年的《快然楼艺谈》中，阐述了田园山水应在山水精神的基础上加入“中和之美”的观点。尚“中”的思想，早在商周时代即已流行，主张于心中正，不走极端。春秋时用于音乐评论：“考中声而量之以制”。单穆公说：“若听乐而震、观美而眩，患莫甚焉。”“和”的思想是中国传统哲学中的精华。思想家老子十分强调“和”：“冲气以为和”、“和其光，同其尘……故为天下贵”。《礼记》云：“中也者，天下之本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育也。”的确，人与人之间心平气和、平等友爱、人民生活和平安康、幸福祥和；人与大自然和谐相处，浑然一体，这是多么美好！无论古代、现代和将来，都将是人类的共同理想。古往今来，山水画中已经包含了“乐而不淫、哀而不伤”、“刚柔相济”的中和审美精神。取材于平川景物、平凡生活的田园山水画，比较容易倾向于大自然和谐优美的情调，具有浓厚的中和之美气息。“中和之美”与田园山水画美学内涵的联接环节是“田园美”。 所以，田园山水的审美特质，应以“中和之美”为核心与灵魂，并兼有下列特点：一是以村野之景为主要意象，表现天、地、水、树等景物的多视角画面、生活细节的动人情景；二是以亲近大自然、张扬生态环境美的理想，绘写人文关怀的自然美，即以出世的态度作入世的画，在出世与入世之间；三是秉承“物我为一”的理念，以文人的精神视野讴歌生命之美、生态之美，营造情境交融、温馨和谐的诗境；四是以传统中国画笔墨理法为基础，适当吸收西洋风景画之长，构建个性的艺术语言图式。美术史论家马鸿增先生在《田园山水：张正忠的新拓展》一文中把笔者这些观点概括为“一个核心、四个要素”，正是为此。 今天，“田园山水画”这一概念已为相当一部分画家和欣赏者所接受，人们越来越喜欢田园题材的创作和欣赏。由此可以想见，田园山水画的兴盛是历史的必然，是与时代的精神之一——田园精神已深入到各个领域这一文化背景有关的。但总的来说，田园山水画在创作阵容、深度、影响上尚处于起步阶段。拙著《中国田园山水画史》、《田园山水画法》也只不过是初步的探索。许多理论问题和实践问题尚待进一步深入研究。同其它题材一样，田园山水画也有它的局限性。然而我认为它在抒情达意上具有细腻性、意境表现上具有丰富性、语言上具有清新性、精神特质上具有深刻性、雅俗取舍上具有兼容性等特点，应该成为中国山水画传统理法与现代情怀相结合的切入点之一。创作、研究、传播田园山水画，对中国山水画的拓展、创新，无疑具有深远的意义。□ 发表于2006.11.9《中国书画报》题《谈田园山水画》，发表于2014.5.17《中国书画报》题《田园山水画的前世今生》、2008.11《书与画》杂志、《美术报》、《田园山水画法》总论等书报刊。 历代田园山水画插图（上）
中国田园山水画学术动态 一.中国田园山水画史学、理论的诞生 2014年8月，江苏省海门市政协《关于“城市建设中彰显文化特征”的建议》得到市委的高度重视，市委书记作了重要批示，要求“深化研究、提炼弘扬”，下达各部门实施。文件中指出：“海门有影响的文化品牌有两个，一是海门山歌，二是田园山水画。”“田园山水理论诞生在海门，已经形成气候，但还应做得更大。” 田园山水画的拓展者，海门人、勤奋好学的书画家张正忠，在长期的创作实践中，率先发现了山水画中的一大分支：田园山水画，提出了“田园山水画”的名称和概念，并相继作出了系统的史论阐述，为田园山水画成为一个新兴绘画学科打下了良好的基础。在我国学术界高层人士的肯定和推介之下，在各级党政领导的关怀支持下，田园山水这一画目，在全国产生了相当的影响。在党中央“生态文明建设”、“望得见山、看得见水、记得住乡愁”的号召下，田园山水画更是发挥了它的生态文明、爱国怀乡的主题精神，推进了现代田园山水画的蓬勃发展。 2004年，张正忠田园山水美术馆在海门成立；2012年北京画展、《中国田园山水画史》首发、研讨会，2014年田园山水全国邀请展的成功举办、中国田园山水画院的建立，标帜着中国田园山水画从书斋画室走向广阔的世界，在中国田园山水画发展之路上留下一个个里程碑。 二.田园山水画的发现 20世纪末叶，张正忠在长期的创作实践中发现了田园山水画的存在，在《从故乡情结到田园山水画》一文中他写道：“拿我们的中国画笔墨把这些风景画出来，这是画田园的山水画，就叫它‘田园山水画’吧。”接着又提出了山水画“四大分支”说。 在中国山水画中，凡以村野之景为主要描绘对象的画，称之为田园山水画。近年它被证明是山水画科之下的一个独立画目。 张正忠1945年生于江苏海门，国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国田园山水画院院长、江苏省国画院特聘画家、上海书画院签约画师、江苏省中国画学会理事、海门画院院长。自幼酷爱书画艺术，从艺55年，早年艺涉中西，后专攻田园山水画20余年。他的田园山水画课题研究，是以创作为主，结合史论研究、实景考察、培训推广四位一体推动田园山水画学科建设，都有了可观的成果。 他创作了数以千计的田园山水作品，画作36次参加全国性画展，其中21次获奖。其中由文化部或中国美协主办（或参与主办）的画展6次，中有3次获奖。画作19次参加国际性画展，其中9次获奖。画作在省级以上画展展出、报刊发表有674件次。省级入展39次、获奖9次。举办个人画展12次。 全国20余家重要媒体发表过相关新闻报导、评论等图文294次。有75人撰写和发表了关于张正忠田园山水画的评论、研究文章107篇，其中有邵大箴、薛永年、王伯敏、马鸿增等专家。王琦、高冠华等多人有评语、题字。 创作艺术特色鲜明、自然亲切，拓展了中国山水画的题材领域；出版了三部田园山水画专著以及数本画集，发表论文44篇次，史论研究具有系统性和开创性，获得专业界人士高度评价。 史论家马鸿增 写道：“他青年时即创作田园题材，近十几年更专门从事田园山水创作研究，为前人所无；2005年由上海人民美术出版社出版的《张正忠诗书画——田园山水百图》，可以说是中国第一部关于田园山水的专著。……因而我说，张正忠是田园山水的拓展者。” 史论家万新华 写道：“1996年3月，张正忠曾撰文《从故乡情结到田园山水画》，首次提出“田园山水画”，并对其范畴、内涵、外延、审美特征、学科定位等问题进行思考。” 由于田园山水画主要表现了宁静和谐的乡村田园之美，对于中国山水画天人合一、主客观融合、精气神表达、生活情趣抒写、笔墨理法运用等方面有着更好的发展条件，获得现当代受众的喜爱。田园山水画是当代山水画发展的结果，它的被发现和列为画目，对中国山水画的兴盛起到积极的推动作用。 2012年12月，在“田园山水画”这个比较科学的名称、概念诞生16年之际，在北京召开了高层学术研讨会，连同书面发言共41位专家正式肯定了张正忠关于“田园山水画”概念、历史、画理的论述。 三.田园山水画的起源发展、画理脉络 田园山水画萌芽于山水画成熟后的唐代，现存最早的田园山水画真迹是五代赵幹的《江行初雪图》。经过历代的不断发展，到当代进入一个兴盛期。当代（约2000年至今）是一个田园山水画空前繁荣的时代。近50多年期间，据张正忠较全面的调查、不完全的数据显示，已经在报刊、书籍、画册上发表的田园山水画作品数量已超过了历代遗存作品的总量。当代田园山水画主流是在传统基础上推陈出新，造化与心源多角度交融，内容与形式自然结合，呈多样化趋势。当代田园山水画还在迅速发展，创作队伍不断壮大，欣赏群体日益扩大。它的功能也在扩展，创作水平正在不断提高之中。 根据张正忠先生的研究，田园山水画的学科定位是这样的： 美术——绘画——中国画（画种）——山水画（画科）——田园山水画（画目）。与田园山水画并列的画目，有峰岭山水画、城市山水画、海景山水画。 他从以下10个方面初步阐述田园山水画的画理： （1）范畴： 田园山水画是村野之景为主的山水画。 （2）文化内涵： 哲学基础是儒道合流、天人合一，文化渊源是田园诗、民歌，中国绘画理法、近现代思想。 （3）美学特征： 田园美是它的审美特征，它的依托是中和之美。田园山水画依托田园美，田园美的内涵是“诗化、美化的田园情趣，自然宁静的理想境界”。 （4）社会理想： 爱国怀乡、生态乐园。 （5）内容本质： 在出世与入世之间。 （6）创作追求： 抒写田园美的情意、走生活之路，实现传统基础上的创新。 （7）最高境界： 气韵生动的真情真境、生态文明的现代理想。 （8）意义功能： 寄情喻理、畅神怡情、教化美育；关怀民生、鼓舞信心；拓展山水画领域。 （9）创作技法： 以笔墨宣纸作画、书诗印入画、借鉴西法、张扬个性语言、创造田园山水新语言。 （10）品评： 依中国画、山水画的价值观品评，以“六法”为基础，意境、笔墨、感情、内容、造型、布景、形式、文化内涵等都是品评的要素。 四.田园山水画研究的主要文献 （1）专著《张正忠诗书画-田园山水百图》 张正忠著，2005年12月由上海人民美术出版社出版。收入张正忠《快然楼艺谈》论文、随笔108篇、诗160首、田园山水画100幅、书法12帧。高冠华、陆一飞题词，邵大箴、李松、邵洛羊作序跋。马鸿增等专家研究表明：这是中国第一部关于田园山水的专著。 （2）专著《田园山水画法》 张正忠著，2008年7月上海教育出版社出版。全书有总论、田园山水画创作、田园景物画法、田园山水作品欣赏4个部分，配图片240幅，王琦题词、邵大箴作序。在成书过程中，邵大箴、王伯敏、葛路、马鸿增等史论家对书稿进行了推敲和指导。 本书系统、深入地阐述了田园山水画的创作方法与技法，贯穿了田园山水的基本理念。既借鉴了前人的成果，更多的是作者在长期实践中探索出来的经验与方法、新观念，给山水画创作者送来了艺术上的无私奉献。 （3）专著《中国田园山水画史》 张正忠著，天津人民美术出版社出版，第一卷2012年9月第一版。全书共有十卷，上编4卷是评述，下编6卷是图录。图片1万余张，文字约30万。王伯敏题词、薛永年作序、题签。此书是我国第一部田园山水画史，从田园山水产生的先机写起，追根溯源，缜密地揭示田园山水画产生的根源和存在的条件、发展的动力，历数历史发展的起伏脉络，并指出当代田园山水的现状、发展取向。20余张示意图简明地揭示画史发展脉络和画理研究思路。 《中国田园山水画史》一书的价值，根据薛永年先生文章和研讨会的评论，就是：“不仅填补了学术空白，而且很有现实意义”，“探索开拓中国传统山水画与时俱进的新途径。”这本书的问世，加上前两本专著，为“田园山水画”这个“画目”的学科建设奠定了学术基础。 （4）随笔《从故乡情结到田园山水画》 （全文发表于1996年编《东洲美术》，作者张正忠。） 摘录： 我对家乡田园的怀恋、对大自然的珍惜，正好契合了一种社会文化意义。这种意义已不同于古代田园诗的隐逸情趣，却是现代人的审美理想。人们永远喜欢充满阳光的田野、清清清的流水、新鲜的空气、茂盛的树木庄稼，拿我们的中国画笔墨把这些风景画出来，这是画田园的山水画，就叫它“田园山水画”吧。 （5）论文《田园山水画的前世今生》 （全文发表于《中国书画报》，作者张正忠。同类论文还有《谈田园山水画》、《田园山水画总论》） 关键词 田园山水画史 文化渊源 美学内涵 时代意义 一个核心四个要素 （6）论文《山水画分支之我见》 （全文发表于2013年第2329期《中国书画报》，作者张正忠。） 关键词：山水画分支 峰岭山水画 田园山水画 城市山水画 海景山水画 （7）论文《在入世与出世之间》 （全文发表于2010年第6期《美术观察》，作者张正忠。） 关键词：田园山水画 生存与审美 绘画的入世性与出世性 入世与出世之间 家园情结 建设生态乐园的理想 五.中国田园山水画的重要活动 （1）首次以田园山水画为专题的高端学术研讨会 “生态与家园——海门田园山水画展”暨《中国田园山水画史》首发在京举行 2012年12月6日，由国家行政学院书画研究院、中共江苏省海门市委、江苏省海门市人民政府主办的“海门田园山水画展”、《中国田园山水画史》首发式在京展出。“海门田园山水画暨《中国田园山水画史》学术研讨会”同时举行。研讨会由邵大箴、薛永年主持，在京美术理论家、书画家李树声、李一、刘曦林、夏硕琦、尚辉、马鸿增、奚静之、赵权利、王镛、刘龙庭、赵力忠、陈醉、王雪峰、廖自力、赵立凡等17人参加了研讨会，王伯敏、孙克、李松、葛路、邵洛羊、左庄伟等24位各地专家作了书面发言。 田园山水画正式进京亮相，史上是第一次，以田园山水画为专题的高端研讨会也是第一次。画展《前言》中说：“张正忠从艺50余年，成为中国为数不多的专攻田园山水的画家。他忠诚艺术、不辞艰辛，把乡村实景升华到美学的层次，提炼出生态之美和热爱家乡的主题；他克服了田园山水画创作中的许多难点，使画作质量达到相当高的水准；他第一个提出田园山水画理论，形成系列专著；他还带动其他美术工作者共同探索田园山水画之路，真是非常难得。” 海门书画家张正忠、王皆欣、施永成、蔡欣、周建明、杨逸塘、卢荆、张毅作品参展。 《美术报》以8个版报导，编者按说：“研讨会高度评价了海门田园山水画的成就，普遍认同‘田园山水画’的美术学命题、山水画‘四大分支’的学科分类，充分肯定了研究、撰写《中国田园山水画史》的开创性意义。与会者认为：《中国田园山水画史》是中国第一部田园山水画史书，它填补了中国绘画史的一段空白。张正忠绘画作品和他三部专著的先后出版，奠定了中国田园山水画的学术基础。这次研讨会是中国美术界第一次以田园山水画为专题的高端学术研讨会，是中国田园山水画作为画目而受到学术界高层人士重视的历史性会议。” （2）张正忠田园山水美术馆 “海门市张正忠田园山水美术馆”2004年3月正式开馆，位于海门市市中心。初名“张正忠艺术陈列馆”，2013年更名为“张正忠田园山水美术馆”，为民办公益性文化单位，成列张正忠作品，常年免费对外开放，在市政府的支持下拟建新馆。 （3）海门田园山水创作组 在海门市政协书画会和海门画院的组织下，多年来免费辅导田园山水画爱好者学习创作田园山水画。举办了两次田园山水画展，多次出外参观采风，作创作讲座，并吸引了上海、南通、启东的爱好者前来参加活动。2015年将举办 “美丽海门•第三届海门田园山水画展”系列活动。 （4）举办首次全国性的“中国田园山水系列活动” 2014年4月22—24日， 由中国画学会学术支持、海门市人民政府主办、海门市文化广电新闻出版局承办的“中国田园山水画系列活动”，在海门市举行。活动包括首届中国田园山水画邀请展、张正忠田园山水画美术馆陈列展、中国田园山水画研讨会、中国田园山水画研究会（暂名）筹备会议及书画笔会等活动。这是一次学术性活动，主题是“中国田园山水画学科的意义与影响”。田园山水概念和理论在海门诞生已有18年。它在中国画发展中产生了多方面的积极意义，而且已影响了一大批山水画家和中国画爱好者。 著名理论家薛永年先生专门为本次活动题辞，孙克先生为学术主持人，著名理论家李一、舒士俊、万新华、方霭楣，张正忠等全国各地7位田园山水画家，王拥军、陈忠新等海门市人民政府以及海门文化、书画界人士数十人出席了研讨会。张正忠作了题为《山水画分支与田园山水画》的学术报告。 （5）中国第一个田园山水画院建立 2014年4月，由海门市文广新局召集了“中国田园山水研究会筹备会议”，孙克、张正忠、叶其嘉等全国各地18位知名画家、理论家及海门市领导人签名共同发起成立“中国田园山水研究会（暂名）筹委会”。2015年1月，文化部主管的“中国国际书画艺术研究会”发文决定在海门建立隶属机构，定名为“中国田园山水画院”，与海门市人民政府共同管理运作，“中国田园山水画院”正式成立，全国各地50余名画家受聘为理事，首任院长张正忠。画院以弘扬中国田园山水画为宗旨，举办活动，为繁荣中国画事业而作出贡献。 （6）中国第一个“中国田园山水画史陈列馆”在海门筹建 由国家级海门经济技术开发区提供场所，海门市文广新局业务主管，海门画院、海门市张正忠田园山水美术馆承办并提供图文资料，2013年开始筹建“中国田园山水画史陈列馆”。馆址位于长江之滨的开发区，近1000平米场地，是向社会宣传普及中国田园山水画的专门场馆。 七.专家评论小摘 国家画院美术研究院院长邵大箴：“写《中国田园山水画史》是一个浩大的工程，从来没有人做过，意义是不一般的。” 中国美协理论委员会主任薛永年：“张正忠先生搞田园山水画，这是他的一个课题。他做理论研究，也大量创作了作品。他把它总结成一个新的理论，就是我们怎么来认识人和自然的关系。田园山水画是区别于其他山水题材的一种特殊题材。田园山水画对于国内也好，对于整个地球也好，都有重要的、现实的意义。” “他贯通古今的系统性、对田园山水问题的突破性、知难而进的积极性，非常难能可贵。描绘诗意栖居的精神家园，是当代新的生长点。” 中国美协理论委员会副主任刘曦林：“这部书提出的一些问题、一些美学观念，都是值得我们继续学习、深入领会、深入研究的。” 中国美协理论委员会副主任马鸿增：“他在创作上是传统田园山水的拓展者，现在又成为中国田园山水画史的开创者。他奠定了一个新的学科建设的基础，一个自成体系的、很扎实的基础。” 南京师大教授左庄伟:“张正忠终成一位令画界瞩目的画家，自成一体，开创了当代山水画的新领域。在林立的画家中独树一帜，占有一席无人替代的地位。” 中国美院博导王伯敏：“以田园题材作画，道路广阔。” “墨彩秀逸，田园如诗。题赞正忠佳构”“张正忠对田园山水有异趣，自有别创，令人欣然。他自出机杼地积极下功夫，有美学的思考，有表现山水画新境界的追求，并为田园山水立史、求理。可以相信，水到渠成，而今水已长流，渠安有不成？” 中国艺术研究院《美术观察》主编李一:“能提出山水画“四大分支”很不简单。党的十八大提出建设美丽中国、建设生态文明、保持生态平衡。而张先生在20多年前就注意到用艺术的方式来表现生态文明，这是很可贵的。” 中国画学会副会长兼秘书长孙克：“在当代诸多山水画家中可称独树一帜。” 中国美协理论委员会副主任李松：“对中国绘画史特别是山水画史的研究具有开创意义。” 上海中国画院顾问邵洛羊：“在宽广的中国画坛上自具一格，脱颖出蓝，看了正忠的画，益觉得中国画怎会穷途末路？对新世纪的中国画充满信心! ” 河北师范大学美术学院教授李维世：“我喜爱并赞赏张正忠的田园山水画，首先是因为他的画画得很美、很抒情，能给人以美感享受。我坚信只有美才是永恒的。” 上海《书与画》杂志原副主编舒士俊：“他的田园山水画得意境清新幽深，笔墨端凝秀雅，擅风光于掩映之际，览而弥新，有一股魅人的风韵溢出画外。” 上海市美协副主席朱国荣: “我很欣赏张正忠联‘无画却是画，言诗未必诗’，深含老庄哲学的真谛，他的画和诗，乃是心画的物化流露，心语的诗化表达，平淡天真，意味隽永。” 中国美协理论委员会副主任王仲:“正忠的田园山水，第一，画他熟悉的、热爱的生活，让人感到亲切、有感情；第二，画得深入、完整，有空间感、有丰富感，有看头；第三，作品中有传统，有意境、有诗意，中国文化味道很浓；第四，一看就让人感觉清新，是新时代的、现代的。” 《美术》杂志执行主编尚辉：“张正忠的田园山水，让我们看到了山水画发展的另外一方面。”“张正忠提出了真正的田园山水的概念问题，是让人类发展回归自然。” 《美术观察》杂志副主编赵权利：“海门市政府重视美术、绘画，把田园山水画作为文化品牌打出来，是有一定社会意义的、值得钦佩的事。他的画田园气息非常浓郁，一看就使人很喜欢，是水平很高的新山水画。” “张先生在画史著作中的图表里提出生态美育、关爱民生，对新农村建设有启示意义，体现了田园山水画对当代社会建设的积极意义。应该可以把田园山水的美学思想，贯彻在我们新农村建设当中。”“张先生的《中国田园山水画史》第一卷出版，一部画家著作的、最长的、系统的、理论性比较强的画史”“他把山水画分为四大类，是可以的，有必要的。” 中国国家画院编审赵力忠：“现在一些画家多数是出些画语录一类的书，出这种画史的书还真是罕见。目前看来画家出身真正系统性出画史的，我孤陋寡闻，看来张正忠可能是第一人。” （据《百度百科》辞条：中国田园山水画、中国田园山水画史、张正忠， 张正忠田园山水美术馆网、央视网•国画家•张正忠等资料编辑2015.4.10） 三本田园山水专著
华夏民族的人文渊薮 生命家园的诗性寄托 ——就田园山水画有关问题访中国田园山水画院院长张正忠 江丽红 有一首歌唱道：“我们的家乡在希望的田野上……”中国漫长的农耕经济历史造就了一种特有的田园文化和故土家园意识，描绘乡景、赞美田园、抒发乡情故而成为中国文学艺术创作中一个源远流长的精神母题。然而，在交通日益发达、人口流动日益广泛的今天，“家园”的概念是否依然存在？“田园”的荣枯是否依然让人牵挂？无须回答，且看每年春节亿万人回家的脚步、每个假期里奔赴乡村原野的人潮。也许正是因为感受到了现代人对田园精神的呼唤，许多画家走出画室，走进大自然，重拾古人那种朴素的乡野情怀，用画笔表达“归去来兮，田园将芜胡不归”的心灵追间。也正是在这种历史与现实的情境中，“田园山水画”这一概念在20年前由江苏海门画家张正忠首次提出。 张正忠在长期的创作与研究中，逐渐发现“田园山水画”的发展脉络、人文表征与独特价值。经过认真梳理，他把中国传统山水画分为四个类別——峰岭山水、田园山水、城市山水、海景山水。那么，这种划分有什么历史依据和典型例证，在当下美术理论界有多少认可度？田园山水画有哪些独有的美学特征和人文内涵？从古至今的画家与作品该如何界定？当代田园山水画创作有哪些特点，是否具有比较完善的理论支撑？从事这类国画创作的画家要不要像有些地区那样，画个圈子，成立一个什么“田园山水画派”？从“田园山水画”概念的提出，到《中国田园山水画史》的出版，再到近期中国田园山水画院的成立，这一系列迹象是否标志着田园山水画发展的新时代已经到来？今天，我们请首任中国田园山水画院院长的张正忠先生就大家所关心一些问题为我们解惑释疑。 为什么要给山水画“分区” 张正忠认为，山水画创作早就蕴含着几种不同的题材。到了20世纪末，由于山水画的发展，以大山瀑布为主的峰岭山水画、以村野之景为主的田园山水画、以城镇建设为主的城市山水画、以大海和海岸景观为主的海景山水画日益凸显。张先生说：“我给它们的命名是从美术学分类的角度提出来的，而不是为了突出某种精彩的、吸引人的品类，或是为了某种社会需要而作出的专题采撷或集萃。” 张先生告诉记者：“四个分支提出来后，有人就‘城市山水画’和‘城市水墨画’哪种命名更为准确进行争论。这恰恰显示出‘城市山水画’尚未有人系统地去研究它，争论、探讨在这个阶段都是必然要经历的。”著名美术史论家薛永年为此撰写了《城市山水与生态家园》一文，阐述对这一问题的看法。 可能有人要质疑：说峰岭山水画、田园山水画、海景山水画早就存在是可以理解的；但是，城市是现代文明的产物，怎么能说城市山水画早就存在呢?对此，张先生的解释是：城市山水画也是有渊源的，并非是上世纪以来城市化的产物；它的外延也不像有些人认为的，就是画大都市街道那么单一。张先生甚而提出，城市山水画的起源比峰岭山水画还要早。他说，中国最初的绘画，像早期的岩画，题材主要是人、鸟、兽。到了封建时代，经济发展了，帝王要造宫殿，请画家先画个效果图。建筑效果图很漂亮，画家得意之下又为房子加了背景，画上远山、树木。无独有偶，人物画的背后也加上了远山、树木。后来不断演变，房子、人物缩小，山、树加大，就成了山水画。而这个建筑效果图，就是城市山水画的始祖。薛永年先生认为，仙山楼阁、宫阙市井、豪华园林都是城市山水画发展过程中出现过的图像；而现代城市山水画，应该融进田园生态的元素。那么，到底应该怎样界定城市山水画?张先生认为，凡是与城镇有关的物象，如都市、小镇、园林、街道、小巷，在画面中占有主要位置和最大面积的山水画，都属于城市山水画。 关于峰岭山水画、田园山水画、海景山水画、城市山水画四者的美学特征，张正忠这样概括：峰岭山水画体现的是“山河宏伟的雄壮美”，田园山水画体现的是“自然宁静的生态美”，海景山水画体现的是“大海生机的运动美”，城市山水画体现的是“人居聚集的建筑美”。 田园山水画的表现范畴 张正忠认为，凡是“以村野之景为主的山水画”，都可以称为“田园山水画”。具体地说，“村”是指农村、田园；“野”是指野外，不包括室內景；“景”是风景，而不是其他；“为主”是指村野之景在画面上占有的面积处于主要的、领先的地位，不是指作画的动机、主旨等主观因素。比如，画题反映人的活动，但画面实际上却以山水(风景)为主，那么它还是山水画。举马远的《踏歌图》为例：其画名的核心应该是人，但画面上人物很小，只是处于点景的地位，所以我们将其归为山水画，而不是人物画。 张先生特別强调，在界定田园山水画之前，首先应该弄清一些概念。有人说，“田园”就等于“农村”，所以田园山水画的核心就是反映农村生活。“农村”是“田园”沒有错，但“田园”却并不等同于“农村”。“田园”一词，首见于晋代陶渊明《归去来兮辞》中，此后历代文人赋予了它丰富的文化内涵和更多精神的、诗意的、感情的因素；而“农村”一词侧重于农业生产，侧重于经济的、入世的因素。其次，“田园山水画”作为一个整体的美术学分类概念，它的目的是阐明类属，而不是专题性“选粹”。在这个类属——画目里，“田园美”味道浓浓淡淡都有——而不管味道浓淡，都可以是一幅好画。 “田园美”味道比较浓的可以看作田园山水画的“核心区”。以古代为例，水乡村景、田野四季、小桥流水、河塘芦苇、宅园小径、汀渚湿地、田畴农耕、农家苦乐等田园气息比较浓郁。从人兽、花鸟、建筑元素增强的渔村舟楫、畜牧风情、乡村即事、村童牧牛、隐士生活到书斋幽居，田园气息依次减弱。到豪宅庄园，则已接近城市气象了。另一路是山峰、树林、江水元素增强，如林边原野、江边丛树、山村云雨、近村远山。而江上行舟、江上波浪，则已渐近海景。大山中的乡村，又已接近于峰岭山水了。到了当代，田园山水画又有很多演变。张先生说：“我们看待分类的边界，要承认其渐变性和不平衡性，不要依据概念‘胶柱鼓瑟’。只有这样，才能使画家自由地发挥创造力。” 田园山水画的产生及其代表画家画作 在漫漫历史长河中，田园山水画是怎样产生的?哪些作品属于典型的田园山水画?张正忠向记者介绍说，田园山水画的产生经过了一个先机条件的准备过程：一是农业的产生(这是最基本的社会条件)，在距今约九千至一万五千年间；二是“田园美”意识进入中国古代民歌总集《诗经》，距今三千多年；三是山水画萌芽成科，距今约一千七百年。那么，现今可见的第一幅田园山水画成于何时?张先生认为，现存最早的田园山水画是五代赵幹的《江行初雪图》，成画时间距今一千年左右。 从先机条件的形成到现存第一幅田园山水画的诞生，中间有一个怎样的过程？这个过程，张先生把它称为“萌芽期”。这个时期的作品留存信息呈现四种方式：一是原作真迹，二是文字记载，三是临摹之作，四是后人的托名之作。据张先生介绍，有真迹留存的是隋展子虔的《游春图》。它以峰岭为主，不是一幅田园山水画，但图中有一定的田园气息。只有文字记载的，见之于唐张彦远《历代名画记》等史籍。其中提到的晋戴逵《吴中溪山邑居图》、晋史道硕《田家十月》、南齐毛惠秀《剡中溪谷村墟图》、隋董伯仁《弘农田家图》，似乎与田园生活景观有关。临摹原作的，主要有宋郭忠恕摹唐王维的《辋川图》。但此画是一幅山中庄园图，虽有一定比例的田园景观，但很难列入典型的田园山水画范围。托名之作，有明人托名六朝陆探微的《归去来辞图》、宋人托名唐李思训的《耕渔图》等。这些信息只是田园山水画“萌芽期”显露的一点端倪。 宋代，比较典型的田园山水画有赵令穰的《橙黄橘绿图》、李唐的《四时山水图》、刘松年的《春社图》等，此时的田园山水画已经比较成熟。元代，田园山水画作品数量较少，主要有赵孟頫的《鹊华秋色图》、倪瓒的《水竹居图》、王蒙的《凉泉雨后图》等。明代，田园山水画有了较大发展，作品数量大增。代表性画家画作有沈周《东庄图册》、唐寅《江南农事图》、陆治《幽居乐事图册》等。清代留存的田园山水画作品更多，取材也更为丰富。代表性画家画作有王翚《仿古山水册》、龚贤《田边草亭图》、王时敏《仿惠崇柳溪图》等。近代田园山水画总量较少，代表性画家画作有陆恢《采菱图》、陈师曾《溪流浣衣图》、萧谦中《月夜读书图》等。这一阶段仍以继承为主，但有转型倾向。1949年以后的代表性画家及其画作有齐白石《隔岸望酒图》、傅抱石《出耕》、张仃《秋塘寂静》、吴冠中《遗忘的雪》等。这一时期的画家更加关注乡村生活，注重体现时代气息. 张先生告诉记者，以上各个时期的田园山水画图片他总共搜集到两万多幅，足以说明“田园山水画”这个“画目”早已存在，而且一直在延续。张先生的这一观点得到著名美术史论家王伯敏的认同。王先生曾经预言：田园山水画，天地广阔。它在不断生长，将来可能不是什么小“画目”…… “田园美”的人文内涵与画家的诗性情怀 “水挪蓝，山横黛。水光山色，掩映书斋。图画中，嚣尘外。暮醉朝吟妨何碍？正黄花三径齐开，家山在眼，田园称意，其乐无涯。”(元张养浩《[中吕]普天乐•水挪蓝》)在古代文人的精神世界里，田园、故土、乡情是一根柔软而绵长的线，贯穿着他们或窘穷或显达的人生。在物质文明越来越发达、环境问题越来越突出的今天，天然、优美、宁静的生态环境越来越成为更多人的内心向往。套用时下网络上的一句话：“田园那么美，我想去看看。领导不准假，咋办?”那么，就让我们走进田园山水画中吧，温暖亲切、如诗如梦的理想家园随时向我们敞开大门! “田园美”一词，是张正忠在田园山水画研究中提出来的一个美学命题。他认为，以平野入画，平生淡、淡生虚、虚生静、静生茂、茂生幽、幽生广、广生平。平中之美，非常美，故有“田园美”。清代笪重光有云：“平常之景难工，工者百观不厌。”“田园美”上承中国传统美学，具有深刻的哲学内涵。张先生将其属性归纳为：亲近自然，讴歌生命；人文关怀，情景交融；平和淡泊，天趣纯正；质朴真诚，明朗端庄；乐观充实，和谐优美。一言以蔽之，“田园美”体现的是“诗化美化的田园情趣，自然宁静的理想境界”。 田园山水画表现的是理想化的家园、诗化的美感。那么在田园山水画中，类似于杜甫的悲天悯人情怀、类似于陶渊明的失意落魄心境该如何表现？张先生说：“按理说，田园山水画表现悲苦、失意的心境并无不可。但痛苦和悲悯更适合由人物画去表现。山水画很难表现复杂的情节。即使有，也只能是很含蓄的。五代赵幹在《江行初雪图》中表现了对渔民生活的悲悯情绪，但后来这种情况就极为罕见。所以，田园山水画的主流还是表现美，表现美好的理想情怀。” 在田园山水画这个庞大的家庭里，单读读画题，我们似乎就已经走进了理想桃源。品味那宁静、优美、和谐画面中的传统文化，感受那单纯、质朴、乐观的生存状态和理想化图景，又怎能不沉醉其中、乐而忘返！时空造化的美景、代代栖息的家园、诗性涌动的情怀在这里定格。人生复何求?一瓢饮、一豆羹、一壶酒、一知己足矣!一切世事纷扰都尘埃落定，累了倦了乱了的内心回归平和、闲适、澄明…… 当代田园山水画的发展状况 从治史规律来看，“当代”是最难把握的一个时段。因为尚未充分得到时间的检验和沉淀，有些事实无法确定，有些价值无法评定。怎样准确判断当下田园山水画的发展状况，对于已经梳理过前代这一“分区”历史，有一定判断经验的张正忠来说，依然比较困难。有的朋友劝他干脆不要碰这部分了，北京大学葛路教授甚至帮他把“当代”部分从《中国田园山水画史》提纲中划掉了。但张先生认为，这是对田园山水画史的初次探路，只是目前还缺乏专门从事这方面研究的人，而当代文化艺术发展迅猛，不积累资料，恐怕“田园山水画”的理论研究就不能很好地开展下去，同时也不利于纵观整个历史脉络。经过三思，他还是动手了。但是，他的研究态度是严谨的、审慎的。他首先做的是大量搜集当代相关画家画作的资料。“这是一个浩大的工程，……意义是不一般的!”著名美术理论家邵大箴在吃惊之余曾这样鼓励他。 那么，当代田园山水画的发展状况是怎样的？张先生说，可以用“空前繁荣”四个字来形容。张先生搜集到的从五代至近现代(以2005年前在世画家的画作为分界点)的田园山水画作共计一万多幅；而从2006年以后在世画家发表的田园山水画，张先生搜集到的也达一万余幅，参与这类题材创作的画家达1600余人。对于当代田园山水画这部分信息的归纳，张先生更注重学术视野的开放性、包容性。 综合来看，田园山水史论的建立与发展，无疑会推动田园山水画创作的繁荣。虽然相关史学、画论的研究刚刚起步，但已经产生了一定的影响。张先生表示，希望有更多的画家、理论家关注并参与到这一领域的创作与研究中来，将田园山水画推向时代新高度。他说：“中国田园山水画院的成立，标志着田园山水画已经从书斋案头走向广阔的世界，海内外画家将在这个平台上共同探讨田园山水画的发展大计。中国田园山水画院目前要做的是筹备中国田园山水画双年展、编印《中国田园山水画学刊》，发挥其应有的平台作用。”关于未来发展，张先生并不赞同追随时风，搞一个什么“画派”。他认为画派是自然形成的，至少要等几十年以后才能总结出来。何况，“田园山水画”是绘画分类学上以题材分类的一个专有名词，不能作为画派的名称。即使将来有这样的画派出现，这个名称前面也必须要有限定词。 可以说，在田园山水画理论建设上，张正忠有着筚路蓝缕之功。他的研究还涉及田园山水画的创作、画家应具备的条件、相关的中西方比较等诸多方面。限于篇幅，在此不作扩展。让我们祝愿当代田园山水画早日以独立的、亮丽的姿态亮相当代画坛，带给我们久久期待的无法拒绝的美! 发表于《中国书画报》2015.7.1.第5版.国画版
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