 张正忠作品陈列展 研读张正忠的艺术
张正忠著述快照 走近画家张正忠 田园风光采风 点击张正忠信息 |
在中国田园山水画研讨会上的发言（摘要）（2014年4月23日）
王拥军 （海门市人民政府副市长） ●淳朴、自然、清新，给人的感觉非常好 非常感谢孙会长、李主编、廖院长，还有来自全国各地的书画名家到海门来。广东的叶老师和何老师，我去年接待过一次；李一老师，我是前年在北京为张正忠先生搞田园山水画展活动时见面的；这次又来了这么多老师，是非常远的地方过来的。尤其是我刚刚看了下面的书画展以后，给我的印象和感受非常好。因为来自全国各地，田园的景色、画法、内容有所区别。但是这种画面传达的精神，这种淳朴、自然、清新，给人的感觉非常相似。刚刚一边看一边在讨论，我觉得今天搞这个活动真的是非常有意义的。一方面我们海门张老师多年来潜心静心的来专门做这个事情，一方面有这么多名家，华东地区的，包括西北的甘肃，我看了以后，确实整体给人的感觉印象是非常好的。 ●带动海门的书画爱好者在从事田园山水画创作 跟孙老师以及各位老师报告一下，我们海门在去年年底搞了一个全市的田园山水画展，有几十位海门的田园山水画家和书画爱好者参展。原来以张老师为主，他的弟子比较少。通过这么几年，张老师不仅在自己书画的创作上，在田园山水画的研究上有很多成绩，而且在带动海门的书画爱好者从事田园山水的工作上也做了尝试和探索。当然，这次大家来了，应该来说是对我们非常好的一个机会。刚才孙老师讲有话则长，无话则短，我觉得每位老师都有很多创作的感受，一些想法，一些经验的交流，所以我想不多说了，把这个时间留给我们各位老师。能够通过这样一次活动，彼此之间，邀请的画家之间有一些更多的交流，能共同地把田园山水这样一个风格，这样一个画目，通过我们的努力，能够使它得以发展，尽我们海门的一点力量。最后，再次感谢我们各位艺术家能够专程到海门来，谢谢大家！ ●把文化的建设放在很重要的位置 海门是个滨江临海的地方，现在两座大桥通了以后，进入了上海一小时都市圈。100万的人口，1149平方公里，是新加坡面积两倍不到一点。由于沿江沿海开发上升到国家战略高度，所以海门这几年的发展非常好，整个的指标都是两位数增长，在全国来讲也是比较少有的。全国有个县域经济排名，现在海门排在27位。在江苏排在第８位。在苏中苏北地区，我们的经济是排在第一位的。整个海门的历史非常短，几百年间长江几次改道，但是北部地区有一千年的历史。我们海门镇这个地方成陆的时间比较短，只有两三百年的历史。 海门是个移民文化。海门的一部分，祖先是从崇明、镇江、句容过来的。海门的方言有两种，一种是吴方言，另一种是通东话。一方面是移民的城市，另一方面是两股南北文化相互交融的地方。海门虽然不是很大，历史也不长。经济发展也好，文化也好，出的人才也好，也是比较独有的。 从世界来看，大江大海的入海口，一般都是人口比较密集，经济比较繁荣的地方。海门也作了一个规划，新城建设中，把文化的建设也放在很重要的位置，新的文化场馆设施正在建设和规划之中，下次在座的书画家过来的时候，城市面貌、文化硬件设施会有一个更大的变化。 孙克 （中国画学会副会长兼秘书长） ●这次画展作品各有特色 这次 “首届中国田园山水画展”，规模不是很大，每个画家差不多5件作品，是不是都有代表性，也不见得。作为一个评论家来看，我觉得还是很不错的。每个人手里画的田园都有自己不同的角度，不同的风格，不同的画法。 张正忠的画，这次他拿了5张小作品，他那边美术馆里有很多大画，也画得非常深入。他的作品数量多而不雷同，艺术表现精到，包括意境、笔墨等，有生活，有文化内涵。叶其嘉带来岭南的画风，比较注重写实，这是多年形成的特点。南方的景观，非常有生活情趣。西北甘肃的杨立强，一直在家乡画画。他的画很有大写意风格，他画蓝颜色的山头，我看着像敦煌画壁的影响。颜色用得非常好，沉着，非常漂亮，写意的感觉也很强烈。湖南的女画家罗彬，住在张家界，奇山秀水，但她去画她感兴趣的田园山水。她画黑瓦的古老的建筑，很沉着。整个风格稍微闷了一点，她画得很美，很厚重，生活气息很朴素，感觉很好。刘祖鹏的水墨写意，墨色用得很丰富，包括宿墨。看上去很随意，挺丰富的。张正忠、刘祖鹏先生都是自己很努力的，年轻时期，当过知青，艰苦奋斗画画，一直画到在地方上很有名气。其他的画家胡振郎、陈危冰、林友农、李传新、刘运君也都有自己的特色。 ●田园山水画这个新的门类被提出来了 田园山水画真的是山水画一个新的门类，我们正忠先生提出来了，过去是没有人提出来的。田园山水、城市山水、海景山水还有峰岭山水，田园、城市、海景是新种类，过去就只说山水画。比如说水墨山水、青绿山水这种区分，根据工具划出来的。现在来看，要从题材内容来讲，确实可以分作四个分支。比如海景山水，海洋画会也搞起一个组织来。山水画发展这么些年越来越被大家所重视，大家都去画黄宾虹的山水、画宋人的山水也不可能。我们现在走的这条道路是各自寻求自己擅长的东西，寻求自己的生活源泉。 ●田园山水画是很好的一条路 画田园山水也是多样的。我一开始看到田园山水画就想起宋文治先生的江南小景，他画得非常好。古代也有的，倪云林画太湖，但他的笔下画得非常萧疏，驾着一只小舟，在太湖上漂泊，有一种淡淡的忧伤的感觉。到了宋文治先生那个时代，是充满社会主义风尚的。桃红柳绿，充满欣欣向荣的感觉，这是那个时代的要求。那么现在看来，已经远远超过宋文治先生的田园山水画，是很不一样的。我发现大家都这么画，从黑龙江到南方，有很多画家说我们要画田园山水，但是坚持下来的很少。张正忠倒是扩大了它，他把它搞得很像模像样，这是很好的一条路。 ●笔墨非常重要，离不开 另外，既然是田园山水画，也要考虑它有中国山水画总的精神在内，不分你是田园的，是城市景观的，还是海景。笔墨很重要，没有笔墨，艺术的魅力就大打折扣。中国画不管人物、山水、花鸟，笔墨非常重要，离不开。因为中国画以书法为根基，书写的味道，书写的韵味包含的内涵就比较丰富。黄宾虹先生所说的内美静中参，内美跟笔墨有很大的关系，我希望大伙还要体会这个意思。一个是笔墨，一个是构图经营的问题，这些方面都是很重要的。不光是绘画表达这个客观的物象，客观的景观，客观的田园。如何运用笔墨形成自己的绘画的语言，和自己绘画或者说是程式性的表现方法，证明自己不同的风格。比如说陆俨少先生，他的山水、树木、山石、云气、水流都是用一种线条来表现。象征性的用线，同样的动人，看上去很有味道。陆俨少的艺术表现形成了自己的风格，他这个程式的语言、程式的表达方法，既是传统的，又是他自己的。李可染先生的风格，他很多的东西是中西结合式的，他有这种光暗的，用光的感觉来做的一个语言特点。可是他笔墨又从书法上走的很足，笔墨厚重，层层渲染来画。那么我们画田园的东西，如果没有这些笔墨作一些基础的话，它的厚度、深度不够，那样艺术就不能增色。所以我觉得这方面大家在作品中，张正忠先生、林友农先生、刘运君先生，这几位先生在笔墨上都很重视，还包括胡振郎先生，在笔墨上都是很老到的。我觉得应该向这些方面大家共同努力，将来田园山水画会有更多的发展，更好的前景，出现更多好的画家。 ●推进田园山水画的发展''' 在全国来看，画田园山水的画家非常之多，我觉得我们即将树立一个旗帜，树立叫做“中国田园山水画研究会”或者“委员会”。我们树立以后肯定会有很多响应号召奔向这个旗帜下面来，我们的队伍会越来越大。我们中国画学会对这个现象、趋向是积极的支持。这是一个非常重要的方面，我回去会好好研究这个问题，跟大家讨论如何给一个推动、推进的作用，使它发展得更好。 ●海门市积极支持文化活动 海门的文化活动，这次田园山水画作为一个方面，市里大力支持是分不开的。这个活动，市里很积极支持，这是海门的一个名牌，一个品牌，做得很好。经过我们这个研讨会，张正忠的努力，会在全国产生很大的影响，对海门提高知名度也非常重要，不然不知道在什么地方，现在就知道海门在沿江沿海，是一个很发达的县级市。 ●田园山水画艺术的前途是非常广阔的 李一先生是个大家，讲得非常深入、全面，对这个展览作了高度的概括和肯定。田园山水画艺术的前途是非常广阔的，家园梦、田园的精神，家园慢慢留下来了，成为一个历史现实。淡淡的忧伤，怀旧的、怀念的。茅草房，那是当年的生活。现在都变了，盖了小洋楼，甚至是大洋楼。世界在前进，生活在提高，这个生活有好的一方面。 ●这么研究它、梳理它是非常重要的 张正忠先生的发言是学术性的。他对田园山水，不仅仅去画，而且研究它的缘由、发展变化，这么梳理也是非常重要的。大家从他整理的图片也看到下的功夫，也可以看到古代历史上的田园作品，也从来不是一个没人注意的地方，很多画家还是画到了田园，也画得非常精彩。田园山水正好是表现人的眼睛视野所看到的东西，在画面上画出来，比较注重现实、写实，比较温馨。我们看石涛的作品，他也有郊区的田园风光，说明田园山水画历史悠久。今天发展起来，把它更加的光大。 ●可贵之处就在于独特 画家画大山大水的，在中国有的是。在北京见过一个展览，是研究生班的学员，画的非常雄厚，单张看非常好，但整体看，很类同，都是一个模子。 李可染的山水，能够跳出来，画一些眼睛看到的东西，能感受到的，笔墨能够表达的东西，80年代江西的黄秋园，跳出传统画的大山，黑黑的，李可染先生很赞赏。四川的陈子庄，他非常的独特，从这一点来说是20世纪应该说是属于大家之列的，并不比李可染、傅抱石、陆俨少差，画他自己四川的山水、田园景观，语言非常之简练，笔墨非常之娴熟，画出来的意象，他的套数都是独特的。他就敢这样画，他就这样画了。他的作品，觉得很贵重，很独特，觉得是应该给他很高评价的画家。可贵之处就在这里，独特，画他看到的东西，从这一点来说，和传统的山水画有一点距离。传统的山水画，看了以后在心里酝酿，消化，再画出来，是真实的又不是真实的。 ●把中国自己的东西发扬光大 西方的风景画，最基本的特点就是画它眼睛看到的东西，感动的东西，把这种感动画出来。法国的印象派画家，不是追求情感的东西，但它表达眼睛看到的东西。西方的都是这样的，它是物质的，感官享受的东西。中国画是一种心灵的、内在的追求，与西洋画有很大的距离。这两种搁在一起，做出一种不中不西的东西，也可以做，但这不是主要追求的目的。这几年我谈到艺术的时候，一直在想，怎么把中国自己的东西发扬光大，都来珍爱自己的东西，像我们的文学、古诗、音乐等，和西方不一样。 ●使艺术更深入一点 山水画讲究的一是笔墨，另一个就是章法。黄宾虹对这个问题，他有一个大家、名家、众工的说法，文人他们都不愿意做众工。有笔墨兼有章法者，这是大家；有笔有墨而乏章法者，这是名家；无笔无墨而重视章法者，那是众工。中国画对笔墨的重视，中国人画画就是一个黑白的，染彩也是淡淡的，与西方的油画不一样。油画是色彩为主的，没有色彩就没有油画。中国画没有笔墨，也不称其为中国画。手底的功夫真有力度，那就是好，那就迷人，感动人，有内在美。所以我们心里都有一个笔墨的观念，这样艺术才能更深入一点。 李一 （中国美协理论委员会副主任、秘书长，《美术观察》杂志主编） ●海门画院是一个很好的模式 关于政府和画院的关系。我觉得目前的海门画院和海门市政府、文化局，这种良好的关系给我一个非常深刻的印象。这个“田园山水画系列活动”由海门市人民政府来主办，由文广新局来承办，由海门画院来具体做这个事情，邀请大家来做这么一个展览的。这个画院是一个民办公助画院，它不是一个完全在政府编制之内，成员拿工资的这种画院。这个鲜活点也正是在这里。不是政府完全包下来，但政府大力支持这件事情，这个做法非常好。而张先生又是非常能做事情，踏踏实实地做事情。这种民办的画院，它又有自己相对的独立空间，它也不受体制内的某些方面的约束。现在体制内的一些画院还是有问题。前些年，外面批评它是“不下蛋的鸡”，一度讨论体制内的画院留还是不留，现在留肯定是留的，但存在如何发展的问题。有很多公办画院，拿着国家纳税人的钱不做事情或者做得不好，也造成一些负担。像启东版画院，启东版画搞得很好的，很有特点的。但是养了一些画家，版画的市场又不是特别好，也有十个左右编制，给政府造成负担，每年要支付养这些画家的人头费。县级市的画院，如果养起来的话确实有难度。而我们海门这样做，我觉得很好，政府给了张先生大量的支持，搞项目搞活动。前年在北京搞展览，政府市长、局长都去了，无论在人力、物力、财力上面，给予一定的支持。这种模式应该说是为文化管理、文化体制改革方面提供了一个很好的范例。因为画院有各种性质的，到底这些画院如何搞，咱们海门这边对民营画院由政府来宏观的管理，做得非常好。我是观察当今美术现象的，这个现象很值得来观察。我们杂志今年也要观察画院的问题，海门画院就是一个很好的模式。它虽然级别不高，却是一个有代表性的画院。他们依靠政府的支持踏踏实实做了很多事情，搞得有声有色。我觉得海门画院做得是非常好的。 ●明确地提出“田园山水画”课题，是非常有意义的。 关于田园山水画，张先生的田园山水画前年在北京开过展览，我也参加了研讨会。其实在这之前，张先生搞了20多年了。十多年前我就来过海门，那时《美术》杂志主编是王仲，我们一块来看张先生的这种画，那时候看就是搞的田园山水。今天发现有各地的都有这个田园山水画，这是一个非常好的事情。刚才孙老师讲到田园山水很有意义。实际上从历史来讲，过去有田园诗，也有田园画。但张先生明确地提出“田园山水画”，而且他写了《中国田园山水画史》，尽管他的书在讨论的时候提出了一些意见，他还在修订，但是这个课题提出了，它是非常有意义的。而且从今天的角度来看，意义更大，今天我们讲生态文明，十八大讲的几大文明，生态文明是重要的一条。实际上田园山水画研究是从自然生态到艺术生态的一个非常重要的主题。田园往往和家园连在一起，心灵的家园、居住的家园，抓住了这个东西，就等于抓住了中国人赖以生存的根本。而且现在讲中国梦，中国梦实际上就是一种家园梦，确切的来讲，那就是我们的田园梦。现在城市的扩张，大城市带来的病变已经越来越明显了。现在我们如何回到田园生活，如何过田园这种诗意栖居的生活，这对当今的中华民族来讲，是一个大问题。为什么大上海的人跑到郊区去了，北京的人也跑到郊区去了？因为这城市太大，病变太多了，空气不好，特别是雾霾，大城市造成了许多问题。我们在这搞田园山水，这个主题我觉得太好了，所以我们无论做田园山水的研讨也好，还是做田园题材的画也好，都是从田园诗到田园画的文脉传承，也符合十八大提出的中国梦中生态文明的主旨，兼具了历史意义和现实意义。这种活动是非常好的，上次张先生在北京做展览，大家对田园山水的提法也给予了高度的评价。特别是生活在大城市中，越来越迫切的感觉到我们是需要到田园中去的，到过去可游、可居、可赏、可行的这种境界当中去，这种境界可以到田园山水画里面去寻求，这是第二方面，讲的是生态的意义。 ●这种对艺术执着的精神让我感动 张正忠先生这种对艺术执着的精神让我感动。他在海门这么一个县级市里非常执着地搞田园山水画，搞了20年，而且研究田园山水的发展过程。这个地方的条件不像在北京或上海那么好，他也不是国家养着专门搞艺术研究或艺术创作，拿国家工资的，是自己来这样做的，而且做了20年，一步一个脚印地来做。他还有个贤内助，很能干。我每次接触张先生，对他夫人这种细心周到的安排很感动。这么一个艺术世家，艺术夫妇，两个人做了20多年的追求，他们这种执着的精神让我们很感动。昨天和王市长、陈局长聊天，他们当地的领导也是被张先生执着的精神所感动。所以说海门市政府也好，文化局也好，在人力、物力各方面也是尽可能的给他提供一些帮助。他有韧性，贵在坚持，这个画家真是了不起。他研究田园山水，搞这么一个画院，多不容易啊！说真的，我就搞不了。在一个县级市里，你要应付方方面面的事情，就包含今天请十位画家来，他得做多少大量具体的工作，这个事很麻烦的。有些人有能力，但他做不了，有的人不愿做。比张正忠有能力的人有的是，别人不愿做具体的事，麻烦的事，他能做。特别他夫人又这么全心全意执着地来支持她老公，这让我感动。没有能力的做不了，有能力的不愿做。张先生有能力又愿意做这个事，这种精神让我感动。今天他把大家请过来搞了一个田园山水的画展，它虽然不大，但是它会有影响。就像孙老师讲的，它是有意义的。他的执着精神让我感动，有志者事竟成。他20多年一直坚持下来，一个将近70岁的老人，他还在做大量繁琐的工作，来发展艺术事业，我很敬佩。这是第三点，张先生的执着精神。 ●这是一个很温馨的，当代的，有着幸福感的画展 来谈谈本次展览。刚才孙老师对本次展览做了很好的评价，我的感觉呢，它是小而精。十个人的展览规模不算大，每个人的作品数量也不算多，但是从篇幅上来讲，以小幅的作品居多，都是精品。每个人都是拿了自己的得意之作，这是一个小而精的展览。十个人都是来自各个省的地级市的一些朋友，很有代表性。还有一个从年龄来讲，跨度也比较大，从三零后出生的一直到六零后，有30年的跨度。而且还有一位女画家，占到十分之一，这个也很重要，无论怎么讲，妇女顶半边天嘛，虽然人数不算很多，但是十个当中有一个女画家，从性别上讲有男有女。最重要的是他们都围绕着同样一个题材，田园这个题材来作画。孙老师刚才分析得很精辟，我们的画家来自各地，因此在风格样式上也是丰富的，这就反映了一个地域性的特点。这些年我们一直在讨论这个画派，讨论地域性的问题，不同地域的画，它会有不同的特点。同样田园山水题材，但是在风格上又不一样，局部又有一些区别，你家的山和我家的山又有所区别。这么一个展览，我们能看到咱们全国各地各省各县的田园景色，诗意地表现的笔墨的有乡情色彩的田园。虽然它是一个小展览，但是它给我们看到的是非常温馨的、非常令人向往的、可游可居的田园景色，这是这个展览的成功之处。这些作品看起来让人非常舒服，不是那种求狂求怪求丑的，这个路子非常正。正面的来歌颂我们身边的田园风光，这是这个展览的一个特点，也应该是这样子的。现在很多人对自己的家乡，有些人搞现代派的，搞当代艺术的，他故意揭露丑、恶、负面的东西。我们是正面的来歌颂我们的家乡，而且不同于古代的山水。我也发现很多先生的表现上，它不是古代的田园，古代的田园诗。田园画有很多还是地老天荒式的田园，而我们这个是很温馨的，是当代的，有着幸福感的，当代的现实生活当中经过艺术加工的艺术表现，我觉得挺好，挺有意义。我来也没有准备，我是来学习的，来看展览的，我觉得这是一个非常好的展览，由衷地对各位画家表示祝贺！ 舒士俊 （上海《书与画》杂志原副主编） ●潘天寿、傅抱石、黄宾虹如果没有对绘画史的研究可能成不了大家 我和张正忠是多年的朋友。从我个人对他的了解来说，他是一个文人气、学术味很重的画家。现在的画家对书法都比较的忽略，他在书法上下了很大的功夫，他的书法很见功力。另外他的画画考虑学术问题也很多，他这个人本身对学术研究很看重。 他好多年前，对田园山水的理论，花了很大的功夫，收集资料，有时候也打电话和我探讨。我在外面的形象是搞理论的，但我对理论还是一分为二的看，我觉得理论要搞，比如像黄宾虹也搞过绘画史的理论，傅抱石也搞过绘画史的理论，他们成为大画家。但是我觉得理论有许多细枝末节的问题，有些问题跟画画有关，也有些问题跟画画并不直接有关。前段时间去世的王伯敏先生，晚年的山水画，出现了一个新面貌，可惜他的身体状况不行了，我觉得他在绘画理论这一块经历再压缩一下，画的这一块精力再多一些，他的画出成就就更早。这个话，我也跟张正忠先生也讲了。刚才听了他的发言，他对于田园山水收集资料、研究确实花了很多的精力，有些资料我看了以后也很有启发。但是理论研究讲究严密，稍不留心，就会百密一疏，搞理论会牵涉到很多方面。画家对理论确实要研究，刚才讲了，包括潘天寿、傅抱石、黄宾虹，如果没有早年对绘画史的研究，可能成不了大家。 ●研究田园山水画的发展史要有一个事业心 目前海门筹备田园山水画研究会，对于海门这个城市来讲，这个研究会目前是天时、地利、人和，好像都具备。天时，我们这个时代，提倡中国梦，经济发展到一定阶段，文化呼之欲出，要发展。海门这个城市我来了好几次，感觉和其他的城市不一样，现在其他城市被房地产弄得到处是高楼林立，挤兑的田园几乎没有立足之地。但是我们看看海门，城市的空间就比较好，像张正忠这样的田园山水画家出现在海门，也是生得其所。当然，要筹备这样一个研讨会也好，展览也好，他个人也要花费很大的精力，等于要把画画的时间挤出一块来，所以我对他讲，这样对你的画画会有影响的。 他有文人的学术味，所以他去研究山水画的分类，研究田园山水画的发展史。另外他有一个事业心，这个事业心不光光是他个人画画，他对整个在我们国家的田园山水都关注。这次展览，有来自各省的10位画家，他肯定是从全国范围内挑选的。他关注了很长时间，从这次展览的情况来看，在我所见到的国内的展览中，水准是比较整齐，质量是比较高的。这些工作，他做的相当的不错，很有成绩。 ●山水画里有一种中国哲学精神 刚才廖院长讲到一个中国人为什么要讲山水，包括城市都讲山水，这个实际上是跟中国人的哲学观有关，我经常跟画家讲到一个故事，50年代，李可染大江南北，漓江写生，回北京搞展览，拿了一些作品的照片给齐白石看，请齐白石题个签条。结果齐白石题了李可染水墨风景写生册，当时李可染心里很不舒服，感觉老师是一个很婉转的批评。就是你画的像风景。风景和山水，跟东西方的眼光不一样。为什么中国人对山水风景有这么一个差别，我觉得山水，体现了虚跟实，中国人讲究虚实、乾坤，天和地，天是空的，虚的，地是实的，山水，山是实的，水是虚的。太极图就是大虚大实，所以中国画表现山水跟风景不一样，他就要强调虚实关系，尤其要强调空白，空白安顿得好，出彩，你这张画就高人一等。比如李可染，后来他就很注意，李可染的水牛图很有名，他的空白留得多么精彩，多么大胆，这就是中国画山水和风景的差异的奥妙，从今天的展览来看，有些画家体会到，有些画家并不体会到，有些画家还是用中国的毛笔在画一种偏向于风景的山水画。特别强调风景和山水的差异，就是你对于大虚大实的感觉一定要有，画得既结实又空灵，这样更有中国的哲学，更有中国的精神。 廖自力 （国家行政学院书画研究院院长） ●中国田园山水画作为一个概念郑重地提出来了 我对海门市政府在文化方面，文化的传统和开放性，对文化发展的敏锐性、前端性， 特别是对艺术家的支持方面的务实性表示敬意。我也同意孙克、李一两位老师对画家张正忠先生的评价。对于正忠兄的艺术成果，包括艺术理论研究成果，以及他的为人和他在追求艺术的过程中，这种孜孜不倦、严谨刻苦、持之以恒的精神，我是发自内心的敬佩。这次展览的成功，正忠兄花费了很多心血，还有各位老师的支持，我为展览的成功表示祝贺。 中国田园山水画作为一个学科概念郑重地提出来了，实际上这种作品也存在，但没有当作一面旗帜举起来。这个展览是一个非常好的起点，一个亮相。我们看到了不同风格完全可以重叠在田园山水画之中，在田园山水画里面，可以包容各种各样的形态。 ●田园山水画这面旗帜举起来，它有很重要的意义 田园山水画这面旗帜举起来，从艺术的发展角度看，它有很重要的意义。从我们社会发展，国家发展看，提倡人与自然和谐发展、生态文明、文化建设，也唤起群众爱我家乡，文化兴国、文化兴邦、文化兴市，与文化带动家乡的发展，让大家增加热爱生活、爱护我们身边环境。同时美好的田园山水画作品，也给大家带来美好的精神享受。我相信，田园山水画以这个展览为重要的标志，早晚会发展的越来越好。 万新华 （南京博物院艺术研究所副所长） ●珍惜和积极支持本土艺术家 我得到海门的垂爱，受邀参加这次活动。我是海门人，有义务研究海门的美术和海门的美术现象。关于海门地方文化建设说一些想法。让我感动的是张老师几年来一直置身于美术创作，对于海门美术创作和推动海门的美术收藏的风气功不可没。其实原来海门的美术创作不是很发达。一个长江口的冲积平原，经常有人走出去。如王个簃先生，最著名的海门籍画家，也在上海发展，基本没有回来过。但张老师这几年一直在本土做这个事，而且孜孜不倦，乐在其中，做了大量的工作，对海门美术风气的培育，有重要的贡献。这一切，也归功于海门市政府和文广新局领导的支持。有些地方政府着眼于建设文化的设施，以为设施加大了，文化建设就发展了，其实不是这个概念。那些看不见摸不着的东西要费很大的劲，尤其是作为海门移民社会，积淀较浅，要费更大的劲。 ●田园山水画需要强调精神性的追求 谈谈对田园山水的认识。在我看来，田园山水是一种题材，主要表现平原乡村的风景。追求的是一种平淡、天真、自然的唯美倾向，带来一种淳厚的、朴素的生活趣味，这是田园山水创作的一个审美趋势。看了这次展览，有个小小的体会，就是在这种审美的趋势下，有一种共同的倾向性的东西，就是艺术为心灵服务，这是艺术创作的本质，大家要去追求。创作者、观看者是不一样的，总是存在着隔阂。我曾经为张老师他写过两篇文章，一篇是讲他的绘画创作的，另一篇是讲美术史研究的。我在文章中，特别是山水画创作中我就提到田园山水从古代到当代，从遥远到现实，从城市回到乡村的那种重返田园的精神诉求。我觉得田园山水画应该强调精神性的追求，因为在当下浮躁的社会里，艺术为心灵服务尤其重要。张老师的田园山水画艺术，在这方面做得很好。 ●理论研究和美术创作实践的互动是极有好处的 谈谈张老师的艺术生涯，以及理论研究和美术创作实践的互动关系。就题材而论，田园山水是图形再现，也必须要重视笔墨，笔墨是所有中国画必须强调的一个问题。同时，田园山水画家也要重视史论研究。不一定像我们搞美术史的那种研究方法，尤其要强调研究一下传统文人画论。传统文人画论强调的平淡、天真，比较适合田园山水。田园山水不是高山大水，它用得较多的是平远的构图方法，多看一些传统文人画论的关于笔墨、意境、章法的论述，对于所有的田园山水的画家们的创作会有一些启发。张老师的艺术生涯中，将这两条线交织在一起，对于创作的深度无疑是极有好处的。 方霭楣 （深圳《清祺书》杂志主编） ●学术展明确了画家的努力方向 这次参加田园山水画目的学术展，很受启发。一方面表现了我们的画家明确了一个努力的方向，但从另一个方面来讲，通过这个活动，如何把大家进一步的凝聚起来，走得更远，给大家得到了信心。张正忠先生我认识的比较早，六、七年前我到海门画院取经，也看了很多的作品。当时我被他的精神感动了，我跟他讲，我说你这个画应该来说在海门是一个宝贵的文化遗产，我想能不能请政府高度重视，把你推荐出去。通过这几年的努力，发现张老师在这方面下了很多的功夫，而且他的敬业程度比较高。 ●我们画家也承担着社会责任 从张老师这个事情上看，我认识了一个问题。我想，画家能否在自己的绘画的过程中，除了自己的艺术境界的提升以外，也承担着社会责任。所以从这个角度上说，绘画给社会带来丰富的价值。举个很简单的例子，苏州的周庄如果没有吴冠中的双桥的图画，可以名气没有这么响。我跟苏州人讲，我说苏州人不会搞经营，无锡有一首歌叫太湖美，全国很多的人知道太湖在无锡，其实太湖70%的面积和最精彩的游点都在苏州。那说明了文化给社会带来的价值是无穷的。如果田园山水画将来在中国打出一片天地，可能给各地以及我们整个的社会带来无穷的价值。所以通过这个展览，画家对自己的社会责任，对以后创造这一路的画，进一步的提升自己的境界。大家都画得很精彩，我好好学习了！ 叶其嘉 （广东省美术家协会理事、顺德美协主席） ●中国田园山水邀请展，非常有意义 多谢各位专家，为这次活动把脉，对我们的支持。去年我曾经来过一次，我也把海门这种政府的支持力度带回广东顺德进行广泛的宣传，希望广东那边的顺德、佛山也借鉴一下。去年也邀请过海门的领导，包括书画界的朋友到我们那边去，和我们搞些联动。这次中国田园山水邀请展，我觉得非常有意义，在这方面张先生作了很大努力，在去年就考虑准备做这件事了，现在很顺利的做了。刚才几位嘉宾老师都说了它的意义。我想，我们从不同的省份，不同的地区，都是做同一个题目的画家角度来看，举办这个画展，意义也是非常重要的。你一个地区做的话，不容易引起那么多人的重视。还有通过这次活动，我们对田园山水的真正重视和定位，是很重要的。 ●田园山水画的前途是很光明的 田园山水画在这么大的题目上做，由于不同地区，不同艺术家，根据不同的爱好，不同的艺术侧重点，完全可以作出不同风格、不同类型的田园山水画。从这个角度看，我们的田园山水画的前途还是很光明的。我们的田园慢慢变少了，我们在这时候提出田园山水画这个命题，引起社会对田园现实的关注，改善居住环境。听说政府的有关部门，也曾经说过，城市建设一定要留有田园生态。现在有关部门都规划。通过我们的艺术潜移默化的影响，田园景色会慢慢受到重视。 另外一点，我们的艺术家，不单单在体裁方面去定位，还有在艺术上确实自己不同的主攻的方向。我们艺术家，在确定以田园山水为命题以外，加强在笔墨、形式的研讨，也是以后长期做的课题，祝这次展览取得成功。希望通过这次活动，带给我们以后在田园山水方面有更大的发展和进步。 刘祖鹏 （浙江省美术家协会理事、中国画学会理事） ●我充满信心，跟大家在一起干 这次来参加活动是来学习的，特别是张老师打电话邀请我来参加这次活动，感到特别荣幸。能和孙克老师、李一老师、方霭楣老师、舒士俊老师、万新华等，还有我们10个画家相聚，我在想，要成立一个田园山水的研究会，大家刚才讲的，都非常有意义。所以我也充满信心，跟大家在一起干，向大家学习，也感谢这次的活动，谢谢大家。 ●田园山水也可以画出气势，画得精到 也希望今后在学术性方面，画的质量方面搞得有声有色。让人家感觉到田园山水也可以画出气势，画得精到，很有水平的画。因为一个学说的被人认可，要有一定的优秀的作品出现。比如说海景，这个我觉得成立的还不怎么好，黄土画派的刘文西，陕北的风土人情，确实画出很感人的作品。我们这个田园山水，全国各地都有，都有不同的田园，所以这个很有意义，放在一起的话，真的是我们的美丽家园。 罗彬 （湖南省女画家协会副主席、张家界市永定区文联党组书记） ●对生态文明的一种向往 首先感谢海门市政府对这个活动的支持，给我们全国各地的１０位画家提供了一个学习、交流的平台，我很感动。这次我受益很多，希望张老师把我们凝聚一起，继续发展。我为什么不画张家界奇宏秀美的山水，而去画乡村田园的山水，这是对生态文明的一种向往，只有那些才能打动我，才能有激情去感受自然与人的和谐。深入其间，就感觉到和自然溶合为一体了，心灵得到洗涤，达到天人合一的境界。 刘运君 （中国书画家协会理事、徐州山水画会副会长） ●希望以后继续做下去，做出更多的成绩 第一次到海门来，听说北京要来两位著名人士，还有全国各地要来不少画家，听了以后我感到很高兴。张正忠先生第一次和我通电话我就答应了。过去对他不甚了解，从媒体上知道他这些年来在研究田园山水画，而且做出了一些成绩，治学态度很严谨，也很认真，虽然没见到他这个人，但从媒体上知道他对这个艺术的追求是很执着的。 来到这里，第一感觉海门市政府、海门市的同道好友都很热情。办了一个展览，10位画家的作品都展现在我们的面前，这是海门给我们全国各地田园山水画家到一起交流，办了一件大好的事情。表上写的这是第一届，是不是预示着还有第二届、第三届？这是有可能的，刚才孙老师也好，几位专家也好，都看到了，你对这件事是执着的追求，也希望以后继续做下去，做出更多的成绩。 林友农 （福建闽侯县书画研究会副会长） ［书面发言］ ●对农村、农民有一份深深的感情 三十几年农村电影放映员生涯，使我对农村、农民有一份深深的感情，觉得有一种使命感，要用我的秃笔描绘她、讴歌她，呈现家乡地域风情的奇光异彩。至今只要我一闭上眼睛，脑海中就像电影似的出现一幅幅画面，这与我长期生活积累是分不开的。 由于自学，没有门户之见，见好的画适合我口味就用心看、用心感悟、揣摩、吸收。我个性内向，但在画画中我却是敢于尝试、敢于创新。画面中强化形式感，强化色彩表现力，用有运动感的块面布列成章，追求有现代感的整体韵律。 ●对于致力于田园山水画创作的我是很值得的 经过20多年努力，于2012年出版了画册，当初只是想出一本画集给自己人生做个总结，出版后收到30多位画友发来的短信、电话与信件。尤为感动的是张正忠先生从网上看到我的画册名为“田园山水画”时，在网上买了一本，又挂电话到闽侯县政府、县文化馆寻找我，并与我联系上。接电话时我惊喜万分，想不到还引起千里之外张先生的关注。我只是千千万万美术爱好者中的一员，是沉在艺术大海中一粒小小的沙子，今天被捞上来展现在大家面前，对于致力于田园山水画创作的我是很值得的。海门市政府又举办了这么有档次的活动，在此表示衷心感谢！ 李传新 （安徽两江画院名誉院长） ［书面发言］ ●生活给我们提供了丰富的创作源泉 在春暖花开的四月，应邀来到素有江海门户之称的美丽的海门市，参加首届全国田园山水画展系列活动。收获很大，听了有关专家学者及画家的发言，获益良多。 中国田园山水画这个古老而又全新的命题，从古至今有很多人创作过，但真正意义上提出这个概念并能得到认同的首推画家张正忠先生。他从事田园山水画的创作达50余年，研究近20年，收获颇丰，成果显著。古往今来，能画田园山水画的画家众多。据张先生的研究，最早的典型作品是五代赵干的《江行初雪图》。宋代有惠崇、赵大年，张择端《清明上河图》的起首一段，作品的开始部分是从农村的田园景象开始的，那错落有致的房舍繁茂的树木，纵横的路径及行人，显现出一派田园风光，然后才转入繁华城镇。元四家中的倪瓒、明代的沈周及清代画家龚贤、王翚、石涛也是画田园的高手。近现代当中，能画田园的画家也是名人辈出。如齐白石的《草堂烟雨图》，傅抱石的《出耕图》，钱松喦的《常熟田》及有“宋太湖”之称的宋文治先生等，不胜枚举。我国幅员辽阔，地域广大，各地都有不同的田园风光，再加上四季的周而复始，阴晴雨雪风霜的变换，无不给我们提供了丰富的创作源泉。我们又处于这样的一个伟大时代，有责任把美好的家园建设好用画笔把美好的家园表现好。为更加完美的中国梦作出应有的贡献。 张松 （海门市政协秘书长、海门市社科联副主席） ［书面发言］ ●发现了田园山水画这块“新大陆” 在“首届中国田园山水画邀请展”举办的日子里，作为“中国田园山水”这个中国画新科目发现过程的亲历亲见者，回顾田园山水画的产生、发展历史，心潮澎湃；又看到了来自全国各地的具有较强实力的画家作品，不能不对中华艺术充满着希望！现代田园山水画，讴歌理想的生存环境，体现改造自然与适应自然的统一，既依托着“天人合一”的传统哲学，又创造着“中和之美”的审美境界。其内容实质是呼唤和平幸福的生态文明与爱国怀乡的家园情结。薛永年先生说：“描绘诗意栖居的精神家园，是当代新的生长点。”田园精神融入了中国的文化之中，对社会意识有着广泛的影响。 在中国画领域，发现田园山水画这块“新大陆”，是一个重要的开端。从此加强田园山水的创作研究，成为中国画创新的又一途径。田园山水画学科，现当代已拥有1500多位画家的队伍，其中有不少著名大家参与了它的创作。在各种媒体上发表了大量作品，其总量超过了古代、近代的总和，并产生了专攻田园山水画的画家，有相当的社会影响。 ●探索新的道路总是非常艰辛的 回顾张正忠先生在田园山水画道路上探索，是非常艰辛的。他对田园山水画的发现之旅，经历了近40年；《中国田园山水画史》的写作，从构思开始到初步写成出版第一卷，花了7年时间。他调查大量的出版物与20多万幅作品图片，寻找多位高端史论家请教。提纲改了几十次，图文数易其稿而成。撰写时从宏观到微观、从史料到观点、从分析到综合、从内容到排版，字斟句酌、条分缕析，考证择优、删繁就简，每天要工作近10小时，可谓无数心血凝成。邵大箴先生说：“《中国田园山水画史》是一个浩大的工程，从来没有人做过，意义是不一般的。”李一先生说：“张正忠这种对艺术执着的精神让我感动。他在海门这么一个县级市里非常执着地搞田园山水画，搞了20多年。海门的条件不像在北京或上海那么好，他也不是国家养着的。他有韧性，贵在坚持，这个画家真是了不起。没有能力的做不了，有能力的不愿做。张先生有能力又愿意做这个事，这种精神让我感动，我很敬佩。”当地的领导也被张先生执着的精神所感动，尽可能地给他提供一些帮助。 张正忠先生在几十年的创作实践中发现并提出了田园山水画的美术学概念，继而取得了创作、研究、考察、培养的四大成果：一是千余幅原创作品，一个已建10年的田园山水美术馆；二是理论、史学著作填补全国学术空白；三是通过20多年海门乡村实景考察，拍摄了数万张图片；四是培训了一批本土田园山水画作者，影响了国内一批画家。中国美术史论权威邵大箴、薛永年等名家纷纷撰文、题词予以肯定，迄今已有80余人作了100余篇评论，网站信息更是不计其数。 ●中国现代田园山水画的春天就要到来 2013年底海门市举办田园山水画展，有几十位海门的田园山水画家和书画爱好者参展。这标志着海门田园山水画创作群体的形成。这次举办“首届中国田园山水画邀请展”，在中国画学会与中国美术家协会理论委员会著名专家的指导和支持下，名满天下的理论家、全国十位具有相当代表性的田园山水画家雅集于海门，共商田园山水画的繁荣发展大计，这又标志着田园山水画创作群体，在“中国”这个层面上的第一次亮相。廖自力先生说：“中国田园山水画作为一个学科概念郑重地提出来了，实际上这种作品也存在，但没有当作一面旗帜举起来。我们看到了不同风格完全可以重叠在田园山水画之中。田园山水画以这个展览为重要的标志，早晚会发展的越来越好。” 我又亲目所见：中国画学会、中国美协理论委员会以及江苏省有关部门，特别是海门市的领导层，很重视田园山水画学科的建设，中国现代田园山水画的春天就要到来。这个文艺百花园中的奇葩，必将绽放出更加鲜艳的花朵！ 陈忠新 （中共海门市委宣传部副部长、海门市文化广电新闻出版局党组书记、局长） ●搞艺术创作，确实是个非常崇高的事业、精彩的事业 第一，非常感谢张正忠老师对整个邀请展的活动做了大量的工作，也感谢在座的各位，对我们海门文化建设的支持。 第二：听了各位书画家的发言，我很有启发，搞艺术创作，确实是个非常崇高的事业，是个精彩的事业，我们作为行政主管部门，是个外行，但是如何把这个创作事业做的更好，更有特色，更有品牌，规律性的东西我们在慢慢摸索，今后在提高我们海门文化的实力、特色、品牌方面还有很多工作要做。 第三：非常希望各位书画家对海门的田园山水画，对中国的田园山水画，把它培育成国字号的一个体系，一个画派，希望得到大家的支持，我们作为主管部门，一如既往地对书画事业大力支持，搭建平台，整合资源，把我们自己的事情做好。 非常感谢大家。 |
